你好，我是Wilson。一个正在以书写的方式磨砺自己的人，这是我在网络上的第56篇复盘随笔。

Do you wanna build a snowman

come on let’s go and play

I never see you anymore come out the door

Ii’s like you’ve gone away

……………………………

听到这段歌词，你是否已经猜出了音乐出处？

是的，这就是在全球卖出12.74亿美元超高票房的动画票房冠军——冰雪奇缘的插曲。也是我和我女儿Wendy最喜欢的一首歌曲。

《冰雪奇缘》

我女儿是《冰雪奇缘》的铁杆粉丝，铁到什么程度呢？

只要一打开电视就要看这部电影，一坐上车就要听这部电影的插曲，家里有好几套冰雪奇缘的绘本、故事书和玩具，女儿动不动还要自称为爱莎公主。

那这部电影大部分人都看过，剧情大家也都清楚，但这部电影在最开始的时候，剧情并非我们现在看到的这样。

影片最初的设定剧情是这样的：

童话王国的一对公主姐妹，姐姐艾莎有个制造冰雪的超能力，但是她无法控制，所以其实是个毛病，并因此失去了王位继承权。妹妹安娜是个典型的好姑娘，获得继承权的同时还即将跟英俊的王子结婚……

姐姐深感嫉妒，最终在妹妹婚礼当天发动冰雪攻击……

妹妹被击中，心脏渐冻，只有王子的真爱之吻才能救他……

姐姐制造出来的雪怪失控了，姐妹俩必须联手……

你觉得这个剧情如何？

好莱坞有个好习惯，大片正式推出之前要先拍个简陋的样片，内部试映一下看看反应。

结果反应很差，没人喜欢这两个角色—— 妹妹太乖，姐姐太邪恶。嫉妒和报复，这样的情节很难讨好观众。而且姐姐一言不合就搞这么大的动作，似乎也不太真实。而这时候，距离公布的正式上映日期只有18个月了。

那陷入困境中的剧组是怎样逆转局势，创造这样的巅峰之作的呢？

一、压力。

可能有人觉得时间紧、压力大的局面会扼杀创造力，但有时候正因为这样，人才能更清楚地看到最本质的东西。

编剧们自己也对剧情很不满意。有个编剧就说他非常不喜欢王子吻醒公主这个老套剧情—— 现在都什么年代了，女孩应该自救！

还是制片人说了一句话。他说咱们能不能先别说你不喜欢的部分，咱们先把这个电影中，你内心深处最喜欢的设定列出来，你最想在这个片里看到什么？

在绝望中，剧组的编剧们开始放弃关注细节，学会抓住本质来寻求突破。

女编剧 Lee

有一个叫Lee的女编剧说，我小时候经常跟我姐姐打架，长大以后我们分开了，可是有一次我遇到不幸，我姐姐第一时间过来安慰我。

编剧们最后认定，以姐妹俩为主人公，她们长大以后疏远了，然后又团聚，这个设定，必须保留。

为了找出剧情中的张力，又不能违背姐妹两都得是好人的初始设定，编剧们开始大胆突破，把以往一直处于正面角色的王子，变成了别有用心的邪恶王子。

所以在重压之下，人们的心里机制会主动放弃关注细节，更容易的抓住事物的本质，并做出颠覆性的创新。

二、扰动

所有编剧都喜欢这个主题，现在两姐妹都是好人，观众都喜欢，而且还产生了张力。一通百通！整个影片三分之二的剧情很快就定下来了。

但是编剧团队又有了一个新的麻烦：他们不知道结尾怎么写。

事后分析，团队当时大概陷入了“当局者迷”的状态 —— 用好莱坞的语言说，这叫做 spinning（围绕一个东西旋转）。也就是说编剧们对目前的剧情设定非常满意，他们整个沉浸在这个设定之中，没有灵活性，也没有办法从新的角度去考虑问题了。

这时候迪士尼高层使出了看似很不起眼的一招—— 他们把前面说的那位叫Lee的女编剧，提拔为这个电影的副导演，并且给了她对剧本最后拍板的权力。

这个举动像极了网络上流传已久的鲶鱼效应。

鲶鱼效应

话说，挪威人爱吃沙丁鱼，尤其是鲜活的，所以活沙丁鱼的价格，是死的好几倍。但沙丁鱼生性懒惰不爱动，船舱里又缺氧，运到码头时，会死很多。据说，有位聪明的渔民想到一个办法：往鱼槽里扔一条鲶鱼。因为鲶鱼的入侵，沙丁鱼非常紧张，快速游动，最后，居然就活着到了港口。

其实两者都是同一个道理，生物学家很早就知道，如果一个生态系统长期没有外来扰动，其中一个物种就会一家独大，整个系统毫无生气。这时候如果突然来一个不大不小的外来扰动，打破原有平衡，系统往往能爆发很大的创造性，也就是不同的物种都活跃起来。

很快Lee 提出了一个非常有大局观的看法：这部电影的主题应该是“爱与恐惧” 。妹妹代表爱，姐姐代表恐惧。姐姐在片中的的心灵之旅是战胜对自己超能力的恐惧，妹妹的心灵之旅则应该是理解什么是真正的爱。

王子对妹妹不是真爱！因为真爱意味着牺牲！所以最后，王子用剑砍向姐姐，妹妹在自己即将完全冰冻的一刹那，替姐姐挡住了剑锋。

所以内容创造，并非只有漫无目的找灵感才是出路，更多的时候要学会运用章法。希望你在创作的过程中，也能因此获益。