第一次颤抖地记录下拙见

第一次颤抖地记录下拙见

欣赏艺术作品需要激情，于是，满腔的热情也有了安放之处。

卡拉瓦乔、籍里柯，都是我喜爱的，这类艺术家画工扎实，风格鲜明，注重写实，善于捕捉人物动态神情，爱运用光阴似影效果烘托主题，他们的作品事动态的，声、光、动作，并且，他们极富个性，不愿随波逐流，与其单纯地充当贵族富豪的执笔者，更愿意将自己的理解融入创作。从卡拉瓦乔的《酒神》上腐烂的水果，到籍里瓦的《美杜莎之筏》上因丧子而绝望的老人，这些不美丽的事物却展示出了生命之美。谁说诞生才是美？一个完整的生命过程里，有诞生，有抗争，有妥协，有不甘，有狂喜，有结束，正因为有这些stage，生命才是美妙的。当艺术不仅仅是为了展示“完美的美丽”，（这是源于古希腊的美学），它就是哲学了。

矫饰主义给人更强烈的直接冲击，浪漫主义则发人深省，研究时代、事件、艺术家经历，再回头去看作品，艺术史真的很有意思，涵盖太多信息，值得花时间研究。

与西方古典艺术相比，西方现代艺术却很难吸引我，印象派、立体派、野兽派种种，无法引发任何频率的共振。大胆地评价下，西方艺术开始成规模是从古希腊时代开始，从那时起，人物形象越来越逼真、写实，画面越来越饱满，细节越来越复杂，比如从古希腊开始，那些雕像人物的衣服褶子都被完美的复制出来，所以不管是绘画、雕像还是建筑，都在走一种“繁复”之美，也许西方人对延续了将近2000年的“繁复”之美厌倦了（法国大革命就是很好的例子，厌倦了华丽虚无的巴洛克），所以才从19世纪下半期开始投入了现代艺术的追逐中。线条更简单，下笔粗犷，就像没有草稿，画面清爽，利索，即便是像《xxx》（不好意思，名字想不起来了，但记得画面），表现公园周末下午热闹聚会的常年，也是用不同明快小色块的叠加，再配上光线的设计，从近处也许只能看到色块的叠加，你都不知道作者画的是什么，但在远处就知庐山真面目，这在古典艺术作品中是完全不可能出现的。还有就是画面内容更不明确，如果没有作者挑明，可能10个人看完，会得出10个结论，而古典艺术作品基本是围绕宗教、神话、国王、贵族，这些都是大家熟悉的，即便是北方艺术家画的那些“穷人”，也是很直观滴刻画，所以回过头讲，西方现代艺术的兴起也是彻底摆脱思想束缚的开端，没有封建领主、没有国王、没有主教，大家一齐迎接现代社会。

而我喜欢西方古典艺术，一是因为中国的古典艺术都偏抽象，注重写意，所以西方古典高度还原现实的繁复显得别具一格；另外是因为从小对宗教异常感兴趣，古典艺术家笔下/刀下的人物，完美地符合了我对宗教人物的想象，除此之外，那些壮丽的建筑（主要是指为了宣扬基督教而建立的）会给人一种“接近上帝”的感觉，交叉肋拱、彩色玻璃窗天堂、巨型的壁画、顶画，带人走进了一个由地狱、审判、天使和上帝组成的世界，真是sosososoososososo 令人激动啊；最重要的则是，我能感受到作品里的张力，就像在某类音乐里找到了共鸣，欣赏艺术不就是为了爽么，哈哈