写出这个标题，第一个跳进脑海的居然是“五月花”号客船和“五月花号公约”。这个凭空出世的、被史学家查无实据的、又被美国人无限拔高的、美国立国之根之本的公约和客船，不请自来强势跳入我的大脑，好烦！
不想说美国，烦！
我要说的是大自然中真正的五月花，我种的五月花，我画的五月花！
月季，玫瑰，蔷薇，令箭荷花；路边的，花盆里的，坡脚下的，粉色的，红色的，全都渐次盛开，让我舍不得移开我的眼睛。给她们拍照，给她们“写真”，忙得我每天不亦乐乎。
我最早懂得花之美，是在我童年的时候。那时吃饱饭才是生活中的第一大事，为了填饱肚子，大人们耗尽了所有的时间精力和智慧，种花？赏花？哈哈，太可笑了吧？那时候，不要说我这个才几岁的小屁孩儿，就连我周围的大人们也都一大半都是“美盲”。但是人不赏花花自开。记得从初春到五月，从夏天到秋天，到处都能看到山花烂漫，野花争艳，一点也不比现在的花少。虽然大多数人并不会去注意她们更不会特意去欣赏她们，但是我的父亲却不一样，他每天下班总会摘一把野花带回家，插在瓶中（当然是随便找一个瓶子，没有像现在这样刻意买来的花瓶），他会一边插花一边扭头问我：好不好看？给我留下印象最深的是一种小小的浅紫色的雏菊（我是长大了才知道她的名字的），夏秋之际，遍地都是，给当时一片灰蒙蒙世界增加了一抹含蓄的亮色。父亲有空时（他很少有空）就带着我到野外，专门採这种小紫色的雏菊，因为家里有一个粉蓝色的、他的手掌大小的小花钵，浅紫色的雏菊插在浅蓝色的小花钵里，真是漂亮极了。牵着父亲的大手去山坡上，一边玩一边采花，然后回家插在瓶子里，这是我童年中最美好最鲜亮的记忆。
图一，记忆中父亲的浅蓝色小花钵和浅紫色的雏菊。
（这是根据我脑海中永远记得的一个画面画下来的。雏菊画得太小了，背景黑黢黢的颜色也不好，整个色调太冷了。重新再画一张）
图二，重新画的一张。
（但花又画得太大了，以至于我的画友认为这是大丽花。但我尽力了，只能画成这样了。爸爸，你喜欢吗？）
因为爱花因为要画花，所以才开始学着种花。去年下半年种下的月季玫瑰，今年才开春就眼巴巴地天天盼着她开花。她也真是个好孩子，居然一朵又一朵地给我惊喜。种了两年的一壁蔷薇，总是生病长虫，花儿羞羞答答的又少又小。今年我又是给她喂药又是给她灭虫，还按度娘说的方法给她施肥加营养，今年就开得比去年多多了。
看到我的画友画的那些静物花唯美之极、看到我的画家朋友画的花洗眼又勾魂，我也跃跃欲试。但是初学画画的我，画那些不需要描画细节的远山大树，还可以蒙混一下眼睛，画花儿，特别是静物的花儿，怎么画嘛？
读画，读画，再读画。读朋友的，读老师的，读网上能找到的大师、非大师的、著名不著名的画家的画，我确定我的眼睛已经读会了。
可以动笔了，画！可是手却仍然不会。连续十几天，天天画花儿的静物，好难好难啊。一共画了二十多幅，开始时连从哪里下笔都不知道。每天画完就微信发给画家朋友，她再回微信给我点评和指导。就这样在她的“远程”指导下，我的进步很大哟。
五月的快乐五月的画，都交给五月的花吧。
为了不要太伤害观众的眼睛，我只“精选”了几幅。
图三，这是最开始画的几幅。朋友老师点评：花瓶主体太小，背景太简单
图四，同一位置的静物，画了四张，没有一张满意的。按老师说的，把花瓶使劲画大，让花和花瓶占领整个画面，但是老师说，背景和颜色还是太简单
图五，朋友老师点评：色彩很漂亮，但是没有空间感
图六，增加空间感，为了增加背景的丰富，特意加了桌子、阴影和门，但老师点评还是没有空间感，色彩还是太简单。
图7,通过增加背景的内容，增加空间感
图8，通过增加背景的内容，增加空间感。
老师朋友说，还可以通过颜料厚涂和颜色的丰富，增加空间感。老师说，也不是必须要有空间感，平面、平涂照样好看。她给我发了几幅大师的画，可是我画出来既不是平涂又没有空间感。唉，根据一万小时定律，每天三小时要不断坚持10年，才能学有所成。我才画了多少个小时呀？有一百小时了吗？
图9，妹子种的令箭荷花。花儿很多很茂盛，但是这种花型我不知道怎么画，还得摸索。所以只画了一张。
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