应该选择什么角度来分析和评写？
观影过程包括很多方面：我们看电影的地方、票价、银幕的大小、故事的节奏和背景音乐、表演、剪辑等。
开始评写电影的唯一方法是全神贯注地看电影。甚至在电影开始之前，就问一些关于电影潜在的问题：
1、作为艺术形式，电影包含了文学、造型艺术、音乐、舞蹈、戏剧、建筑。问问你自己，什么是你最感兴趣或最了解的艺术形式。
2、电影工业依赖于技术进步，技术的进步会很快反映在电影工业里。包括：音效、彩色影片、特殊效果。
比如说声音技术在电影里有重要作用吗？摄影机的运动或静止和摄影机的类型有关系吗？数字化有没有改变电影对角色的叙述方式？故事是怎样被组织起来的？
3、电影技术、生产和发行是一种商业和经济行为。
对电影背后的经济和商业因素保持敏感，可以使你对银幕上的影像有更加深刻复杂的认知。
要态度开放且习惯质疑：如果影片看起来是以低成本制作的，这样的成本是否使这部影片可以讲述那些高成本电影所不能涉及的事呢？相反，一些好莱坞电影是怎样利用其大制作的？如何利用低预算的？大部分的钱用在何处？明星？特效？宣传？为什么？电影的预期观众是谁？
无声的对话，与电影交谈
电影不是仅就一个主题开展的，一篇影评的根本所在：检验一个主题是如何通过艺术、技术和商业的共同作用而产生了特定的含义。自始至终，保持质疑的心理。
两个基本原则：
1、注意电影中哪些元素使你产生了陌生或困惑的感觉
2、注意哪些元素一直在重复强调某一观点
影评的基础发问：
1、影片的片名和情节有什么联系？
2、为什么电影以此中方式开场？
3、电影是在什么时候拍摄的？
4、为什么影片以这样的画面结束？
记笔记：
第一次观看，记下电影中能打动自己的地方。
第二次观看，认真而详细的做笔记。（三到四个场景、镜头和叙述情节）
养成质疑影像并做笔记的习惯，会使你培养出一种将问题导向特定主题的能力。主题不是电影的道德或启示，而是电影中用来帮助人们理解电影情节的大大小小的概念，例如：
1、谁是主角？
2、角色本身及其他人的关系意味着什么？
3、电影激发了你怎样的感觉？高兴？沮丧？困惑？为什么？
电影术语
这里，我们讨论三个电影研究与其他文学及视觉艺术相关的术语：叙事、角色和视点。
大多数人谈到电影时，通常想到的是叙事电影，而不是纪录片或者实验电影，叙事电影结构包括：（1）情节的发展有逻辑性。（2）在影片的结尾有明确的结局（比如喜剧或悲剧）。（3）人物始终是故事的重心。（4）叙事风格尽量客观。
角色是经常分析的主题。无论是在叙事电影还是非叙事电影里，无论是主角还是配角，他们都集中了人物的行为和电影的主题。你可以自问剧中的角色是否看起来很真实，然后你开始分析，什么使他们具有了真实感？服装、对话或其他？如果他们看起来不真实，为什么？角色代表了怎样的价值观？
视点是电影、文学和视觉艺术通用的词汇。广义地说，它指看的位置，及暗示视点决定你所见之事的方式。狭义地说，视点是有形的。更深入一层，视点可以是心理和文化的。
两个原则来探讨视点：
1、观察摄影机在什么时候和怎样创造出了一个角色的视点。
2、注意故事主要是从一个客观视点出发进行讲述的，还是从某人的主观理解而来。
场面调度和现实主义
场面调度包括灯光、服装、布景、演技及场景中的其他状况和角色。具体指一个电影影像的所有特点，即独立于摄影机位置、摄影机移动和剪辑的所有影像要素。
场面调度元素：场地和布景。
可以从下面两个问题开始：
1、布景中的物件和道具，无论是自然的还是人为的，对影片中的人物和情节是否有特殊意义？
2、影片布景中对物件、道具或者人物的位置安排是否有特殊的意义？
电影“必须讲述现实。就好像它是一个故事一样；生活与银幕之间不能有一点间隙。”但，你必须要质疑影片中的现实主义，一个有经验的作者可能会从一些现实主义的舞台效果及其运用等基本问题开始分析。场面调度中哪些现实主义细节与角色表演和电影主题有关：服装、内景、道具或外景？它是怎样试图创造一个现实主义场景的？
众所周知，服装是指剧中角色的衣服，通过服装，我们可以对角色有所了解。他们的打扮暗示了他们看待自己的方式或者他们期待被别人看到的方式吗？某个角色是否一更换衣服就变成了另外一个角色？
构图与影像
镜头：一个镜头可以包含不同的情节和动作。
在评写电影的过程中，你应该对两种主义的镜头规格感到敏感：
它的光感性能
它的活动框架
镜头的摄影特性包括色调、拍摄速度和画面产生的不同视角。你可以分析影片中的颜色是否真实？如果不是，为什么？电影使用特定颜色或一组颜色方式是否存在某种模式？电影中颜色的使用是否具有象征意义？
影片速度指的是电影拍摄的速度，最容易主义到的就是快动作和慢动作。值得注意的是，许多老默片是以每秒十六格的速度拍摄或冲印，影片以现在标准的每秒二十四格的速度放映时会显得快些。
画面的空间透视指的是画面中不同的被摄物体和人物间的空间关系。包括：深焦、深景、浅焦、变焦。可以用一些基本的问题来分析空间透视关系。画面焦点是什么？为什么？这些画面是否创造了一个深焦的世界？
电影画面的景框决定了其边界和所包含的场面调度。关于景框，你可以问许多具体的问题：
1、摄影机景框再现动作的角度是什么？是俯拍，从上方俯视，还是仰拍？
2、摄影机景框与空间和动作的关系是否看起来有些不平衡？
3、电影是否使用了大量的特写镜头、中景或者全景？
如果你开始注意这些视觉上的细节，你就会思考在某些电影中取景运用的特殊性，和它们是如何引发电影及其主题的一些问题的。
画面剪辑：剪辑速度和节奏。观察任意一部电影里一个画面在银幕上停留了多久，并思考导演为何在某一时刻切到了另一个角度和画面。剪辑的速度是否随着场景在变化？
在电影史上，我们可以发现，很多电影中，仅其声音就可以成为一个分析的主题。
声音可以按照音调、音量、音质来描绘。它可以是同期声、后期配音、或剧情声、非剧情声，甚至能够作为音桥。
经常讨论电影声音的专业术语：
声音的连续性
声音蒙太奇
环境音
重叠对话
画外音
旁白
叙事提示
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