竹鸥图

太喜欢这只白色的鸥鸟了，你看它逆风而行，神态自若，眼睛圆睁，最关键的是它还在张着嘴叫着。

它不是沉默的，不是隐忍的，它说出自己的话语。

它如此优雅，充满个性。

竹鸥图

我们看水边的竹子与水草，叶子已经几乎被吹成了一条平行的直线。

面对生活的逆风逆水，我们是否可以像这只鸥鸟，镇定前行，勇敢地发出自己的声音呢？

画家崔白就是这样一个有个性的人。他进入画院的时候已经60多岁了，之前他只是一个民间画家。

据说因为在寺院画佛教绘画而得到了宋神宗的赏识。

可不要以为有了公务员的编制，崔白就乐不可支，忘乎所以了。

他根本不在乎那些名誉和物质，他在意的是能否遵从自己的心，可以画出自己的所思所想。而不是像那些宫廷画院的其他画家一样，按照要求和规定去绘画。

那样的生活，他宁愿舍弃。

他的个性就像他的画，荒野郊外，风吹草低，更能够显露那些努力生活的树木鸟兽的个性与品质。

崔白的坚持最终让宋神宗妥协，答应他想画什么就画什么，谁也不能干涉，崔白这才进了画院。

崔白像不像那只敢于发声的白鸥呢？

它一身的洁白，照亮了世界。

我们再从绘画技巧方面欣赏这幅古画。

《竹鸥图》在构图上并未采取北宋常见的全景式构图，而是选取一个特定的局部进行了描绘。

水流湍急，狂风肆虐，长长的水草不停地舞动着，一丛水石间的竹子迎风挺立。

先看看清冷的水流，一眼看上去，这水就是从画面左侧奔向右侧的。

为什么会有这样的感觉呢？

第一，风的方向给我们的一种感觉，似乎水也在同向流动。

第二，水在向右侧冲击着岸边的那些石脚。

第三，被风吹动的水草是直的，而被水流带动的水草是弯弯曲曲的，好像在随着摆动。

可见，一个水流动的方向这样的一个小小的细节，画家都是经过了细心的安排的。

我们再看其它方面。

石头采用先勾线，再皴染出结构，工笔中带着写意。使得这些石头显得很坚硬，也稳定了画面。

水草则是以双勾填色，我们看它们随风与水流摆动的线条。柔软，但不柔弱，充满了内在力量。

再向上看竹子，竹杆同样是用双勾染色，竹节处以墨晕染，显得劲挺有力。

大片深深浅浅的竹叶，以柔软中和了竹杆的硬挺，而它在猛烈的风中，线条同样具有内在的力量。

最后，是我们主角，洁白傲娇的鸥鸟出场了。

它的头高昂着，张着嘴巴，眼睛圆圆的，毫无惧色。

我们看它的身体，画家以细笔勾勒出轮廓，再沿着身体的走向，画出细小的绒毛，和大的羽毛。

最后以极淡的墨进行分染。

总体来说，这幅画还是以工笔画法来创作的，只在局部有写意的味道，比如水中的那些石头。

与黄家院体画相比，崔白的画在设色上淡雅清爽，有别于之前的繁复富丽的画风。

崔白被诏入画院，也等于他的画作得到了官方的认可，影响力自然大了。这也为后世文人画的发展起到了很好的先锋作用，他的画作也成为不少文人画家学习的范本。

可以说，崔白开创了北宋画院的新风尚，也为以后的文人画奠定了基础。