国际获奖电影《北方一片苍茫》在国内上映不久惨遭下架，是中国电影的

国际获奖电影《北方一片苍茫》在国内上映不久惨遭下架，是中国电影的进步却是国人文艺观的悲哀？ 国际获奖电影《北方一片苍茫》在国内上映不久惨遭下架，是中国电影的进步却是国人文艺观的悲哀？

电影《北方一片苍茫》又名《小寡妇成仙记》，这部在17年鹿特丹电影节获金虎奖的国内大片，导演蔡成杰说在国外获奖证明中国农村题材的魔幻现实电影在国际上得到了一定的认可，后来这部电影在第11届西宁First影节上获得最佳剧情奖，最佳导演奖才是这部电影获得国内人的认可，可能这对于导演蔡成杰来说，在国内获得大家的认可和好评才是最大的收获。

讲真，国内近几年很难出这样的纯文艺片了，大家去影院看的基本都是各种商业片或者爱情片，喜剧片，却鲜有人去电影院看这种纯文艺的电影，感到很无奈的就是，期待了一年左右的大片竟然在我去影院的时候居然就我一个人去看，引导我的影院工作人员很好奇的问我是什么片子都没人来看，然后我无奈的说了一声这是纯文艺片，所以很少有人看，然后无奈的去看了，整个影院就我一个人，异常安静。

这部国际大片确实不负众望，影片反映的维度，超过了任何一个个体与瞬间。电影也完全配得上在鹿特丹电影节上的评价，该部电影打破了中国对现实主义表达的疲软无力，影视和环境层次的有机结合，也完成了导演个人风格的成功塑造。

写实，魔幻

首先这部电影的时间定为和环境就是中国的农村，是与广大人民群众息息相关的生活问题，电影一开场就是讲的女主角王二好的第三任老公在炮厂被炮炸死了，所以王二好又成了寡妇，还带着去世老公傻弟弟，开始了一段人生旅程。影片展现的是生存，精神，道德，信仰的问题。

这部电影让我第一时间想到的就是魔幻现实主义的开山之作马尔克斯的《百年孤独》，说一个作家或导演的作品和他本身的经历有息息相关的关系一点也不为过。不同的是《百年孤独》是19世纪的哥伦比亚广袤大地，而《北方一片苍茫》体现的是中国北方农村现实，说这部电影深受《百年孤独》的影响一点也不为过。电影选材也是导演最为熟悉的农村现实。导演蔡成杰高中时代在农村长大，长大后在北京工作，却让他对农村的生活有了更为冷静的思考。在中央电视台做编导的那段时间又给了他关注社会的视角，在种种条件成熟的时候，他还是选择他最为熟悉的农村生活入手，拍出最为真实的农村现状。

独立，自由

导演蔡成杰坚持做独立自由的电影，也很享受这种独立的状态，整部电影是一边拍一边修，在出现更为合适的切入点导演也会配合整部影片的表达。

电影在写实的基础上，故事的魔幻风格，则主要来自女主角的身份设定——一个小寡妇，变成了通晓起死回生、点石成金之术的萨满。

导演给小寡妇王二好定义的不仅仅是一个寡妇，而且是一个带有农村魔幻色彩的算命先生，偶尔给人算算命，这也相当符合中国人民的阴阳八卦思想，说是魔幻一点都不为过。

导演在独立创作电影的基础上给予了女主人公极大篇幅的自由表达，一个寡妇带着一个小男孩，开一辆破车，到处算卦接活，用最真实的现状表达了中国人的求仙得道的思想。

整部影片的创新性在于，导演从人物的视角出发，串联起整个地域的丰满精神生活和情感世界。导演让女主角在几个村庄之间的游走，以此来带动整个电影的情节走动。事实上，萨满这种带有民间宗教色彩的人物是现实存在的，只因其地域性而显得神秘，当走向大众的时候，必然是新奇的，所以整部电影在现实的基础上加入了魔幻的色彩。

 

悲剧、幻灭

电影女主角其实最简单的一个愿望就是，找到一所房子，度过寒冷的冬天，所以她就一个房子接着一个房子找寻。“最终她应该找到一个归宿，但我个人觉得她的这种愿望应该走向幻灭。”纵观电影界，不管是悲剧还是喜剧，在幻灭的基础上引起人思考的作品才有存在的价值，中国新时期的左翼作家的幻灭小说，如茅盾的《子夜》，柔石的《二月》，这些作品都体现的主角的幻灭之旅，而异曲同工之妙的《北方一片苍茫》也在整部电影结束的时候给予了人们深刻的思考，影片最后王二好在荒地里跳着萨满的舞蹈，仿佛看透世间一切，给观影的人带来了视觉上和精神上的幻灭之感。

从更深的角度看，女主角的所有情节都代表着一种悲剧，女主角用真诚和善良的方式对待身边的人，而最后却被周围的人各种利用，以及到最后女主角似乎都不再对现实抱有幻想，自娱自乐一般获得自我人生的价值和升华。

影片结局，女主角从“成仙”到死亡，而北方雪原依旧如故，恰如《红楼梦》的结局，“好一似食尽鸟投林，落得个白茫茫大地真干净。” 个中况味，确实是“满纸荒唐言，一把辛酸泪。”充满荒诞，令人悲喜交加，引人思考。

视觉，感应

所有题材的作品都最终都要经过观众视觉上的体验和认可才能有所收获，让人在内心达到同感的效果才能得到认知，整部影片采用黑白色调搭配却从不让人感到沉闷，让人在各种视觉效果上获得内心的思考和自我的价值。

现如今国内电影被大量商业片霸占，而《北方一片苍茫》却是走纯文艺的道路，在同期上架的电影里略显格格不如，可能也是最后惨遭下架的一个原因，毕竟现在人们的生活压力过大，去电影院就想看一些缓解压力的电影，却很少有人愿意去思考比较严肃的问题，这是现状也是缺点。

表达，创新

导演蔡成杰始终坚持表达与创新，也就是内容和形式的一致性，在此基础上去表达自我想法，完成自己心目中的理想电影，电影完美诠释和演绎了中国广大农村的现状，也创新性的体现了魔幻的色彩，让观众在黑白色调的基础上产生了魔幻现实主义的效果，说是容易实则不易，导演是四十天完成剧本的创作，九天拍完一部电影，作为青年导演的蔡成杰也算是有青年导演里最有代表性的一位了。

回到现实，个人认为此电影在国际获奖却在国内冷场，说到底还是国际上认可此片，却实实在在是国内人们文艺观的下降的悲哀，并在最后希望中国能多出一些此类的纯文艺片，不要让那些商业片再日益侵蚀人们的视觉和内心了。