巴洛克艺术在教皇统治的罗马诞生发展，垄断了几乎17世纪到18世纪中叶之前的艺术界，影响波及整个欧洲乃至拉丁美洲。从发源地意大利到流传至德国南部，奥地利，法国和西班牙，巴洛克建筑兼容了这些国家自己的民族风格和艺术特色，让这一艺术形式得到了长足的发展，不仅是建筑，雕塑，绘画以及其他艺术领域上都有着令人瞩目的成就。
如果说文艺复兴艺术是比较严谨，富有逻辑性，创作者含蓄而节制，比较追求理想化的平衡，那么巴洛克风格的创作者们则更为标新立异，追求动态，对于无限以及非完整性极为迷恋，他们更强调光线的对比运用，而且敢于也善于将各种不同风格的艺术形式大胆融合，前者给人的感觉安详宁静，后者就比较强调感官上的刺激，争奇斗艳地吸引着人们的眼球。
“巴洛克”一词意思是不规则的怪异的珍珠。在17世纪的一些艺术作品中的确呈现了这样的样貌，富有动感的曲线，壁画中改变透视点，让景物变得模糊，以拓展无限的延伸可能，舞台般的华丽呈现被运用到了建筑雕塑以及绘画之中。许多新的艺术形式在传统的基础上形成了新的“和谐混合体”。这段时间巴洛克音乐，巴洛克戏剧，甚至还有巴洛克的仪式与服饰，总之提到这个名词就可以想到繁复，华丽，无尽的变化。
在5种传统的建筑形式之后，出现了“波浪式”的建筑格式。漏斗型和涡卷形的装饰在建筑中被广泛运用到那些扶壁上，建筑中的那些墙壁，内墙，圆屋顶，半圆形侧殿原先都是单独可以被建造的元素，而在巴洛克的建筑中，设计师将它们变成了统一而不可分割的整体。巴洛克建筑显得更加丰富，横梁顶柱的突出部分会更为明显。
造型多变，给人强烈的视觉冲击还因为雕刻与建筑相互杂糅。原先巨大的粗岩墙面经过雕刻打磨，利用光线产生了特殊的效果，绚丽的变化让人们身处其中，为之惊叹，这些建筑无论外观还是内部都有无数巧妙的细节，带着梦幻的色彩，让人们身处其中充满幻想。
意大利是巴洛克艺术的摇篮，也拥有了为数众多的能工巧匠。此时终于开始有人记住了建筑师们的名字。当时建筑师中最杰出的四位是：齐恩·罗伦佐·贝里尼；波罗米尼；瓜里诺·瓜里尼和皮耶特罗·达·科多纳。他们的建筑作品也有着巨大的差异，有些优雅华丽，古典婉约，也有的古灵精怪，变化新颖。这些大胆的尝试，如今都成了建筑史中的瑰宝。
维也纳的丽泉宫，法国的凡尔赛宫，伦敦的圣保罗教堂，西班牙的圣地亚哥·迪·坎伯斯特拉教堂都是典型的巴洛克建筑艺术珍品。那些华丽的装饰和多变的线条，让冰冷的建筑变得生动活泼，更富有韵律感，真正成为了流动的音乐……（未完待续）
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