——读李广田散文《一个画家》
原创首发，文责自负。
李广田先生从事文学创作，始于诗歌，继而散文，之后小说。
“李广田先生是山东人。我不晓得山东人的特性究竟如何？历来和朋友谈论，大多以为肝胆相照,朴实无华，浑厚可爱,是最好的山东人的写照。而李广田先生诗章里流露的，正是这种质朴的气质,这种得天独厚的气质,有些聪明人把这看做文学的致命伤，然而忘记这是文学不朽的地基……拿《行云集》(诗歌)和这里的散文比较,我们立即明白散文怎样羁绊诗，而诗怎样助长散文。话虽这样说,我们却不能过分刻板,因为活在这些散文里的,与其看作诗人的想象,不如说做一个常人的回忆,忧郁和同情。作者告诉我们,“说起‘故乡’两字，总连带地想起许多很可怀念的事物来。我的最美的梦，也就是我的幼年的故乡之梦了。”所以无论叙的是他自己，“无论是那些吸着长烟管的农夫或踢毽子打球的孩子们，”无论是渺小的生物，带着一种惜恋的心境，婉转的笔致，他追寻着他“幼年的故乡之梦,”而这些梦，正是“一件极可惋惜的事实。”(李健吾)上述是李健吾先生对李广田先生的诗歌，散文评介。
李广田先生也谈及散文与诗的比较，谈及散文的写法。“写散文,实在很近于自己在心里说自家事，或对着自己人说人家的事情一样,常是随随便便，并不怎么装模作样。
但这些话也还是相对的，因为散文之中有偏重描写的,有时近于小说，又有偏重说明的，有时就近于理论，又有偏重抒情，有时也就近于诗了。”(李广田)
李健吾先生的评价中肯。李广田先生的诗，由其性格，气质原因，写诗直露(不含蓄，意象不足)，写散文却文中带有诗意。这也是李广田散文的特色之一。
现在来看先生散文《一个画家》，文章开头“他出生于鲁南山村中的农家。他的幼年时代就是一个小农人。现在他是中年时期的人了，我们若说他依然保持着那价可爱的农民气质，也该是很怡当的。……”
文章开头，平铺直叙，像说心里话，像在聊天。
继而写一个农家子，你学什么画啊？“……养鸟不如喂鸡,种花不如种菜。”这是农民对子弟的箴言。那末,一个农家的青年,为什么不好好地读书预备振家耀祖，却要去努筋拔力地学画画儿呢？……”文章层层递进，带着读者，继续阅读，继续探究。他完成了高等艺术教育，在北平租了间阴暗破屋，自炊，自食，风里来，雨里去的写生。再后来，又在济南大明湖畔开画展，建美术馆。再后来，抗战爆发，济南失陷。……像所有的人一样，开始流亡生活。看点来了，对待流亡，对待困难，对待磨难。每个人有自己的选择。什么样的选择，产生什么样的结果。普通人为了衣食，结果仅能养家糊口。商人投机取巧，赚得银钱。画家像李广田先生一样，苦苦磨练技艺，为教育计，成就了教育，成就了自己。画家到了四川。“……他去灌县，去嘉定，去峨嵋，回头又去江油，去剑门....这一来画风大变了，自然景物不同了，你人也不同了，你的心思也不同了。可惜在流亡期中,受到种种限制，如纸张、颜料、画具等等。……”最后画家不但喜欢画风景，开始喜欢画“人”了。
他原先画风景，“……为这时代留一些痕迹，为这时代尽一些力，他是画下了我们的山河，却保不住我们的山河，山河将何以自保，你非有“人”?没有“人”是不行的，自然界没有人也是不行的，是不是?何况国家?这时候，再没有比“人”更重要的了，再没有比“人的力量”更重要的了。艺术家应当爱“人”胜于爱“自然”，对不对？”(李广田)
文中原型，著名画家桑子中，山东蒙阴人，北平艺专毕业。一九二九年任省立一中美术教员，七七事变后与师生西迁(流亡》至四川罗江县，任国立六中四分校教员。抗战胜利后任四川美术学院教授兼图书馆馆长。画家先爱自然，爱美，抗战，思想大变，投身“人”的改造，投身“人”的启蒙，投身“人”的培养，投身教育。点晴之笔，形散神不散。这篇散文的闪光点。它没有风花雪月，没有无病呻吟，……读后，令人深思(对待困难，不忘初心，知难而上)，给人启迪(个人命运只有融入时代的先进洪流)，给人力量(现在算什么？比起他们，我们有什么畏惧的！)。
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