标准，即准矱，指绳尺，引申为法度、标准。 南朝梁刘勰 《文心雕龙·铭箴》:“至如敬通杂器,准矱戒铭,而事非其物,繁略违中。” 人类认识事物总有个标准，并以此作为准矱来判断是非与优劣或好坏，把爱国爱家爱岗爱人等等作为准矱来判断一个人在社会间是否属于合格公民，这准矱是少数人规定的也是大家共识的，慢慢形成习惯，久而久之转变成文化。一个国家的文化确立、继承与发展是社会机构对文化的普及，也是热爱文化的人勇于学习和探索的结果。对绘画这样的文化而言，世界上目前存在三大类：一类是东方中国式写意绘画，一类是西方光影造型性绘画与抽象性图形绘画，一类是非洲拉丁美洲叙事图腾的单纯性绘画，各类绘画的产生不同，导致表现方式和审美习惯完全不同，但有一点是相同的，即人们对美的追求，这美就是标准，这标准包含了画面的舒服感和精神世界的快感，精神世界也就是精微世界的真善美灵，如果脱离了这美的标准，我们从心里上是无法接收的，甚至产生负面情绪，负面构成不美的标准。
绘画标准体系是一种文化的象征，也是绘画表现方式。比如，中国画的产生是由于认识和社会环境及生产力导致绘画方式及其审美，在汉代墓葬壁画里大量出现以墨为主填少许色以章节式平面画面的墓主人生前和死后的美好景象，证明中国画主要是墨、以平面式、以寄托美好愿景为主的绘画，并且至后几千年间都是以此延续，最终形成特有的中国画；西画主要是油画，据美国生活科学网报道，负责修复阿富汗古壁画的日本研究人员称，2001年他们在阿富汗巴米扬山谷的洞穴中发现了近14个世纪前的世界最古老的油画。该发现颠覆了一直以来人们都认为油画源自于公元12世纪的欧洲人，而此发现表明亚洲人是最先发明的油画。油画传到欧洲后得到大力发展，并确立为具有独特性的画种。起初主要以油和颜料为媒介以明暗立体造型为主来表现物象的，并且千年来慢慢改进，演变为借纯粹光线和油颜料表现的画。
万事万物是瞬息万变的，事物也在变中求发展。绘画的发展需要继承优秀传统也要汲取各方优秀传统，并将她们转变为另一种新生物，在此基础上形成新的有益的审美标准。在中国式绘画中四点很难被西方接受：造型极其不准、设色不符合光的规律、大量空白、前后的虚实关系凌乱，而中国式审美对传统西画也存在难以接受的因素，比如造型太像不如照片或不像而无法解读、色彩太多不够稳重、自然景观的描摹胜过人为意境的营造、缺乏足够的个人精神境界。当认识到问题所在就要努力改进，于是，中国在1919年至今涌现出新文化热潮，即向西方学习，在绘画学习上努力使中西结合来发挥各自的优势并弥补双方的不足，达成共识既成新准矱，王徵明创立的水意画在中西融合上表现的极其突出，不但在形式上融合的舒服自然，也在精神境界上发掘出积极和纯美，这新发掘无疑是找到人内心深处的共有特征，共有就是标准！西方绘画也在努力融合油画，并派生出水彩画、丙烯画、水粉画、蜡笔画。米兰国的郎世宁就是将油画和中国画融合的代表，而且自1978年以来西方人大量留学中国，中国画逐渐被世界认识。当中西文化努力对接融合的时，我们发现东西绘画普遍存在与非洲拉丁美洲绘画中的纯真一致，致使中西当代绘画和中国书法一段时间努力追求这一纯真，这并不是巧合，实际上人类是依附在地球这共生体上，其本质构成和思维是一致的，这是人类的基础也是既定准矱——纯真这一美适合任何人，形式区别只是所处环境而导致个体差异，随着时间的推移和人类的努力，差异会逐渐减小直到消失，张大千说东西绘画没有太大的区别，只要融合的自然，而这需要天才的聪明与智慧。所以，艺术无国界。
艺术无国界，绘画也无国界，所谓标准仅仅是暂时的习惯而已，但美的标准更受欢迎。
（注：绘画的美是建立在对美感的认识和具有坚实的绘画功底及文化知识阅历基础上的，简单的涂涂抹抹绝对不会是艺术作品，更不会作为审美。）
网友评论