文章作者：赵英力
我和吕伟杰相识是在十九年前的北京，那时他三十多岁，他画的鹰已经很有名气了。刚结束了在中国美术学院的学业，现在又跑到北京来参加中国重彩岩彩画高级研究班的学习。可见他对艺术的不断追求和对自我的不断超越，让他始终没有停止艺术探索的脚步。
在中国画鹰的人很多，无论是工笔画还是写意画，先辈们的作品已经竖起了一座座艺术高峰，想在画鹰的题材里闯出一片天地其实是很难的。
伟杰画鹰除了注重细节刻画外，更注重鹰的精神气质的表达。通过笔墨与气氛的把握，渗透出自在遨游搏击风雨的天空之王坚韧敏锐自强不息的内在精神属性。
同时他也在探索绘画材料上的突破。在参加了北京岩彩画高研班后，他利用新的矿物质颜料创作的作品《圣境》在中国美术馆展出的中国第三届重彩岩彩画展中荣获铜奖。
不断探索与尝试，不断突破与创新。
正如评论家原江在《苍鹰画作殊》中写道：“吕伟杰画鹰主要采用了工笔重彩画法，从他对鹰的具体描绘中，可以看出传统工笔花鸟画对他的影响，他对鹰的肢体，羽毛进行了层层渲染，既增加了笔墨的层次，又加重了体积感，使得他笔下的鹰更加栩栩如生。造型生动是其另一个特点，他一改传统画鹰侧面较多的习惯，画了大量正面的，俯视的，翱翔的，欲飞的鹰。如《腾》与《凌风破浪》，《会当绝顶》和《英雄志壮天地间》等，均体现了作者观察生活表现生活的能力。吕伟杰画鹰的特点之三是加大了背景的描绘力度，传统画鹰背景往往十分简略，特别是水墨画鹰，多留大片空白。而吕伟杰的鹰，或屹立在崇山峻岭之上，或搏击于江河波涛之间，或翱翔在风起云涌之中，增加了画面的视觉效果，同时也可以看出作者对山水描绘的功力来。他在构图上着重于画面，远看有气势，近看有笔墨，构图十分饱满，背景是雪域高原，空山烟云，惊涛骇浪等。在《圣境》里一雄鹰立于群山之巅，远处雪峰耸立，烟云浩渺，较好地表达了作者的创作意图。新材料新技法的运用，是作者画鹰的又一个特点，在《惊涛》这幅作品中，作者大量运用了岩彩和西画颜料，使画面产生了色彩斑斓绚丽的美感。,《雄踞》中作者用工笔技法画鹰，石壁则以岩彩绘之，使画面产生了一定的新意，可谓有益的尝试。在《远瞩》中，作者用传统绘画色调做背景，近景石头，松树以意笔绘之，而鹰则用工笔白粉绘之，使得整个画面古典高雅，取得了较好的效果。 ”
吕伟杰所取得的艺术成绩，得到了许多画家评论家的关注。
著名画家评论家贾德江在《笔底幻化出清新》的文章中称赞道：“青年画家吕伟杰是一位有强烈的进取精神与明确的艺术追求的艺术家，他一直以画鹰而著称。自上世纪九十年代初起，他以坚韧的毅力，不知疲倦地专心于以“鹰”为主的工笔花鸟画创作，尽展鹰的千姿百态，表现了造化自然的神奇与自然的灵性，意趣。其根本之处，在于通过以工笔的手法画鹰，寻找蕴含在万物之中的生命活力，并建立自己的独特的表达方式。呈现出大自然的蓬勃生机与旺盛的生命力。”
吕伟杰先生出版过许多画集，画家可欣在看到伟杰的作品集后也给予了很高评价。他在《雄健遒劲 意境高远》一文中提到：“这次看到他的新作，说明他比以前有了新的飞跃和长进。观其作品笔力遒劲，气势雄浑，有激荡人心之感。其工笔重彩之鹰画面充实，结构严谨，动态生动，细腻传神，栩栩如生；意笔雄鹰造型稳健浑厚，笔墨丰富成熟，确实可喜可贺。”
他进一步说：“从吕伟杰鹰的作品描绘中，可以看出传统花鸟画对他的影响，他在努力寻求传统笔墨与现实生活新的契合点，师古而创新。”
“他重视笔墨基本功，重视观察生活，为画好鹰还深入藏区，蒙古等高原有鹰生活的地方，寻找鹰的领地，靠的是一股傻劲。”
伟杰曾经说过：“一个合格的画家除了基本功外，还得要写生，画才能有生气，才不会概念化，模式化。写生是艺术之源，写生是创新的前提。”
可欣在文章最后写道：“伟杰是一个很有才情的画家，他的画以新的方法和风格营造了鹰与自然和谐一体的境界，是心与物的相映。”
著名作家画家鲁光是永康人，他自然对这位家乡的年轻的画家十分关注。
他在伟杰《吕伟杰鹰击长空》作品集里写道：“他画鹰以工笔见长，以传统笔墨入画，造型生动，形象逼真，用栩栩如生来形容也不为过。”
他还说道：“在世人的心目中，鹰已成为一种神勇，雄健的化身，是勇猛的一种图腾。因而，鹰画也必然为人们所喜爱。伟杰以画鹰为艺术目标，终生追求，是非常值得的。面对众多的传世佳作和大师名家存世之作，迎难而上，知难而上的勇气更值得赞赏。”
伟杰除了画鹰以外，对花鸟画题材也进行了不断的探索。贾德江也在《笔底幻化出清新》中写道：“近几年来，为了拓宽自己的创作领域，扩大题材的表现范围，进一步深入探讨工笔花鸟技法的奥秘，吕伟杰开始涉足于花卉鸟虫的创作。”
这是几年前，伟杰创作的《君子之风》入选了《千载清风-中国当代墨竹大展》。
对艺术的追求无有止境，伟杰在艺术的土地上不断耕耘。
贾德江接着写道：“吕伟杰在”掌握了传统技巧之后，却没有固守在传统的理法和表现题材上，而是从前辈画家们的经验中得到启示，要追求“自我”艺术语言和个性，只能向现实生活寻找灵感。”
贾德江最后写道：“于是，面对吕伟杰那清新，雅丽，晶莹，明洁而又富于地域特征的工笔花鸟，我们不仅体验到那种不曾被人表现过的情调，氛围，境界，也体验到画家那种独到的观察自然方式，去发现自然中不曾被人注意的美。”
就在人们以为伟杰会继续画鹰沉迷于鹰的时候，伟杰已经把目光投向了新的表现目标：大象。
大象是陆地上体积最大的动物，行动迟缓稳重，属于群居动物，往往是一个大家族结伴而行。
伟杰画象想必也是欣赏他的稳重大气与家族气息。
从天空之雄到陆地之巨 ，伟杰完成了一个艺术上的华丽转身。
画家评论家润青在《大象无形纳百态 物我两忘始深情》一文中对伟杰创作的大象系列作品，给予了很好的诠释：“不拘一格历来是艺术家作品创作姿态和艺术风格的绝顶褒奖，然伟杰之作更是对此详尽超然的诠释和映显。或恬静肃然，深沉厚重；或磊落大方，雍容雅量；或英俊秀丽，意气风发。绘画语言新颖独特，风格各异。而且在整体意境疏思的指导下，题材，技法，更是不拘一格。”
伟杰作画题材涉猎很广且精到。正如润青在上文中所言：“伟杰作画，飞禽走兽无不精通，尤擅吉“象”，鹰虎俱精。大象作品以其独特崭新的创作方法，更是填补了花鸟画科的一个冷角。其创作没有简单的只以线条为语言，更没有只采纳泼墨意象，也没有只传统的山水画的勾皴点染，而是整合梳理，溶于一炉。”
对伟杰的绘画作品，润青也不乏赞美之词：“构图丰满，神态各异，意境典雅浑厚，大象之情更是深邃有道。线，面，境集为一气，把大象野性纯真的生命状态表现的淋漓尽致。”
看了伟杰的作品润青称赞：“线条刚健有力，刻画烔异，临空给人一种超现实的和谐之风。幅幅异“象”，篇篇不拘一格，象无形却有形，观一而不由全品，每每都很独到。”
许多人都以为伟杰是画花鸟画的，更多人不知道他在山水画上也下了大功夫。除了学习研究前人和当代艺术家的山水画作品，他也走出去到大自然中吸取营养。跋涉于群山峻岭中，画了大量的写生作品，收集了许多创作资料。
他几十次写生于家乡方岩山，积累了很多笔墨语言经验，最后创作了长7.28米的方岩全景长卷《方岩纪静》。
观伟杰的山水画，烟云游走气韵贯通。其多用短直线条描绘山体以示坚固挺拔，复以小斧劈皴染以增其厚重苍茫。作者落笔大胆泼辣，不拖泥带水，用笔浓淡有别，虚实相间。作品中有苍松翠柏飞瀑湍溪，也有野果摇曳草盛莺飞；更有僧者道人指问玄机，仙翁童子安居草堂。
石涛说：“搜尽奇峰打草稿。”
伟杰同样游走在大山云雾间荒崖溪水旁，向自然吸取营养来充实自己的精神世界。
石涛在《苦瓜和尚画语录—山川》中说：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。”
而石涛把自然与自我融合的最高境界称为：“山川与予神遇而迹化也。”
在搜尽奇峰的基础上，把自然的山川景物感悟融化再吸收提炼加工，最后生成自己的见解与思想，才能达到神遇而迹化的艺术境界。
观伟杰的作品，从最初的老鹰系列到大象系列，到现在的山水系列，每一步转换都有他独特的艺术视角。
从这一系列山水画作品中可以看出，除了各色人物的刻画，还配以老虎，猴子，马，驴以及白鹤等动物形象以烘托画面主题。
可以说，伟杰是一位综合能力很强的画家。
伟杰在艺术的道路上获得了许多成果，这些成绩是对他孜孜不倦的追求和刻苦研习的回报。
一个成功的艺术家不但要有艺术上的成就，还要有诚实朴质的人格，俗话说：画如其人。
无论是伟杰的绘画艺术还是他的人品，和他相识的人都称赞有加。许多画家学者评论家都对他做出了很高评价。
中央美院教授著名画家胡明哲曾赞道：“此青年有前途，他画的鹰具备着一股无限的力量。”
中国美院教授著名花鸟画家闵学林看了他的鹰画，题写了“雄风”两字给予鼓励。
鲁光说：“他一直在探索如何突破前人的旧框框，创造属于自己的鹰的图式。”
著名画家杜高杰先生评价他的画：“能以新意写鹰，色墨淋漓，出于想象之外，而得幽深之致，一去前人陈法一望而仍知为国画者，为可贵耳。”
文化部天雅岩彩画研究所所长王雄飞看了他创作的《西域魂》说：“此鹰画法前人没有表现过，你是第一人，开创者。”
著名书法家蒋北耿看了他的画后，为他书写了“鹰击长空”。
原江说：“笔墨当随时代，如何继承发扬这一传统绘画题材，青年画家吕伟杰先生在这方面做了有益的探索，并取得了可喜的成绩。”
可欣说：“伟杰是一个很有才情的画家，他的画以新的方法和风格营造了鹰与自然和谐一体的境界，是心与物的相映。”
润青说：“伟杰为人谦和，绘画精力毫不分散。从作品中能看出作者内在的气质，胸襟，学养和一种“物我两忘”的境界。”
贾德江说：“吕伟杰画鹰是在“大花鸟意识”的理念下，以传统笔墨入画，以造型精谨为长，以极似之形去捕捉对象之神，传达他的情感和意趣。”
山川烟云墨，天高任鸟飞。
在大地愿伟杰能像大象一样脚踏实地稳步前行；在天空愿伟杰能像雄鹰一样展翅翱翔尽享风光。
2020年11月18日于扬州九怪斋
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