也曾鲜衣怒马少年时--《在路上》读后感

也曾鲜衣怒马少年时--《在路上》读后感

        作为一个人，杰克•凯鲁亚克是一个传奇，作为一本书，《在路上》的诞生同样是一种奇遇。从1951年4月2日到22日，20天的时间里，杰克用一部打字机和一卷120英尺长的打印纸完成了《在路上》。在那些日子里，杰克的房间里除了打字的声音以外，就只剩下半空中飞扬的情绪和思想。在纽约初春的天气里，杰克却写得汗流浃背，以至于不得不把三条T恤轮流换着穿。写作在那时仿佛成了一个体力活，如果不是因为年轻，如果不是旺盛的生命力和荷尔蒙，也许根本就不会有《在路上》这本书。而最初的版本是没有标点的，整本书只有一段，那里面，宣泄着一条激情的湍流，可以这样说，任何分了章节的《在路上》都已经不是《在路上》了，

    《在路上》是美国二战后“垮掉的一代”灵魂人物心灵自传，被誉为“世俗叛逆与抗争者历久弥新的圣经”，《在路上》的人物实际上是在“寻求，他们寻求的特定目标是精神领域的，虽然他们一有借口就横跨全国来回奔波，沿途寻找刺激，他们真正的旅途却在精神层面；如果说他们似乎逾越了大部分的法律和道德的界限，他们的出发点也仅仅是希望在另一侧找到信仰。”是一部拷问个人自由的著作。

  《在路上》是典型“垮掉的一代”的文学流派的风格，通常不遵守传统创作的常规，结构和形式上也往往杂乱无章，语言粗糙甚至粗鄙。书中的主线剧情都没有详实的着墨，更多的却是意识流般的零散语句篇章，书中涉及的人物众多，主角数次贯穿美国甚至墨西哥，时间线也长达数年之久（1947-1950)，不过书中塑造了迪安·莫里亚蒂和萨尔·帕拉迪斯两位美国勇气大师。不同于以往故事性的作品，纯粹是意识流，想到那写到那，看起来有些吃力。

      “我还年轻，我渴望上路”。也许《在路上》根本就不是一本小说，它所有的激动人心之处，只在于它的真实。“远走高飞”这个词，总是对年轻的心有着太大的诱惑，再没有什么比“为所欲为”更令人神往的事情了：半夜搭乘陌生人的汽车，陌生的城镇，新鲜的朋友，突如其来的性爱，彻夜的狂欢，酒精，眩晕，睁开双眼后看见的黎明，一望无际的大平原，不见尽头的公路，等等，年轻的冲动与热力，就像熔岩一样，从字句的背后，从纸张之下，喷涌而出。年轻，有什么不可以？年轻，就是用来放肆的！ 

  曾几何时，我们无比渴望远方，梦想去远方，渴望上路，对远方充满了未知的期待。是多么真实的，  狂放不羁，不拘小节，总在人群中逆流而上，那是是多么的年轻，是多么好的黄金时代啊。多年以后，你经历了很多事，经历了很多人，你需要承担家庭的责任，需要照顾一家的老小，已少了少时的那种上路的冲动和渴望。在人们的眼中他是怪异的，不合时宜的，然而只有你明白，他的那份洒脱和超然，自由和狂野，却是你可望不可即的。同样的鲜衣，怒马，你不过是在这庸碌世界中顺应天道的一员，而他却风风火火，旺盛地燃烧和挥霍着他那短暂的青春，和年少。

        因为如果人生只是一场奔向死亡的旅行，那么所有想要停留和固守的家园都将是毫无意义，唯一的精彩全都在于流浪的路上。流浪虽然没有安全感，没有稳定的生活，漂泊无依，但是似乎却总是充满着意想不到的际遇。只是梦想永远都是梦想，生命中有太多的桎梏我们都得去遵守，有太多的利益都得去妥协，最终的情况是我们中大多数人都没有真正去流浪过，还是依旧安静地循环在钢筋水泥的角落里日复一日，终至死去。流浪只是一个浪漫的传说。

      不过这也许也没什么好可悲的。流浪也并不一定能让自己的人生变的多伟大，只是让自己变的更加清醒。就像萨尔不断地一次又一次地上路也不过就是因为他需要在旅途中通过结识那些千姿百态的面孔才能帮助他更清楚的认知这个混乱的世界。读万卷书也总不如行万里路，行万里路又比不上阅人无数。而且流浪的目的其实又是为了有一天能够回归，就像《春光乍泄》里梁朝伟最后看到镜框上张震站在世界尽头的照片的时候说的，我终于明白他可以开开心心在外边走来走去的原因，因为他知道自己有处地方会让他回去。

      所以我一方面努力把生活过的尽可能任性而自由，另一方面又始终希望可以寻找到一个生命的浮标而永远不离不弃。我希望像那些修行圆满的高僧一样在云游四方之后最终真正找寻到可以栖息的精神家园，然后终日面朝大海，春暖花开。只是现在也许我还没有找到一个能让我停留的人，所以在没有抵达理想的圣地之前我依然只能在放任自流和不甘堕落的十字路口间继续徘徊。

    在路上，可能是还没有找到精神需要安排的地方。