普桑 / <第欧根尼>

艺术家 / 普桑 Nicolas Poussin

艺术作品 /《第欧根尼》 landscape with diogenes

《第欧根尼》是由法国古典主义画派大师普桑创作于1647年的风景画，是一幅长221厘米、高160厘米的巨幅画作，现在收藏于法国卢浮宫。

虽以第欧根尼作为主题，但画面中风景却占了绝大部分。这与画家自身的经历有着必然的联系。普桑在年轻时便钟情于文学艺术，大量阅读古典作家的作品，深受意大利文艺复兴大师们的影响。在三十岁左右，他决心离开尚在艺术萌芽时期的法国，去往文艺复兴的腹地意大利罗马。在这里，普桑度过了他大部分职业生涯。

十七世纪三四十年代，是普桑的创作黄金时期，他创作了大量充满理性的古典作品，大多以宗教神话和古典文学作为题材，内容富含哲思。普桑最为有名的作品《阿卡迪亚的牧人》就是在这一时期完成的。在沉浸于艺术创作十多年后，普桑被邀请回法国成为宫廷画师。虽有荣华富贵，可为皇室贵族作画毫无创作自由可言，最终，忍受不了对艺术自由扼杀的普桑再次离开了法国。

回到罗马的普桑摒弃了名利，只愿在自然风景的绘画中找到人生的慰藉。在人生的后期，普桑一直致力于创作与神话历史故事相关的风景画，也是这幅《第欧根尼》的由来。

这是一幅赏心悦目的画作，构图严谨，层次分明，近处的自然风光和远处依稀可见的城池建筑完美契合。作为主题人物的第欧根尼和他的追随者被画于右下角，融入了一片自然之中，回归了人类和自然的关系的本质。

第欧根尼是公元前4世纪的古希腊哲学家，崇尚“犬儒主义”。这种哲学思想主张放弃舒适的社会生活条件，只需满足作为人的基本需要，抛弃虚伪的传统价值观念，立志于人生苦行。在画中的两人拥有的物件仅为避体的衣物、一根棍子和一只碗，而第欧根尼的追随者用手盛水喝的动作让那只舀水碗都成了奢侈的拥有品。

虽说这种思想和做法让他们拥有了精神上的自由，但这又何尝不是当时社会底层的普通民众的真实生活写照。在君主和贵族的统治下，普通民众是被鄙视和践踏的阶层，艺术也往往成为了讨好王公贵族的奉承之物，可能唯有探索人性的本质和追求仅满足人最基本的需求所带来的自由能够让人们从痛苦中解脱。