“如果你可以用文字表达出来，那么就没必要绘画了。”——爱德华·霍普
极具现实主义风格的艺术造型，极富孤独与疏离感的现代场景，无处不在的心理隐喻，40岁时还是一名难以卖出一幅画作的失败画家爱德华·霍普，却在他即将80岁时登上了《时代》杂志的封面，他究竟是如何看待这个世界的？他的艺术生涯又是从何时开启？
由后浪推出的Taschen基础艺术2.0系列丛书之《霍普》以96页图文并茂的内容讲述了20世纪美国最重要的写实画家霍普漫长且孤独的艺术生涯，在平静而孤独的画作中探索其不追逐流行，坚守自己的创作风格，最终独创专属自己艺术领域的故事。
霍普10岁时便开启了自己的绘画生涯，直到40岁时仍是一名苦苦追求认可的失败画家，他的画作对看似典型的美国主题的运用，以及他对现实细节热爱，被当时的观众所不理解，超写实主义的画作让人产生一种现实感丧失的效果，但他对于这些场景的细节处理，却揭示着现代生活粉饰表面下的裂痕。
早期深受欧洲印象主义画家影响的霍普，其绘画风格呈现出典型的“美国式”的城市风景，画面多表现为典型的美国现代城市样貌及海岸、乡村景色。与其他画家复杂到眼花缭乱的画面相比，霍普的画作中城市主题作品现实主义风格更加浓厚，常给人以强烈的疏离感，而海岸和乡村景色则表现出另外一种风格的，平静或乐观。
他的绘画作品被称之为美国风景画的最佳诠释，其画作看似苍凉，透着一种孤独与寂寥，让人无法抑制地感受到内心的忧伤，却能让人在陌生而疏离的场景中感受到画家赋予画作心理层面的意义。
霍普的绘画作品常常以一种最熟悉的场景来展现现实生活，然而这种场景会让观众在凝望中感知到无法融入其中的感觉，眼望着那些熟悉的城市，却有一种遥不可及感，如同处于同行世界，让你看得见却无法触及。
像创作于1912年的《美国乡村》有着柔和的色彩和模糊的轮廓，透着一种平和与孤独。又如创作于1927年的布面油彩《药店》以简单朴素的风格表现生活中的日常事物。
随着霍普作品意喻的表现开始转向模棱两可时，其试图表达的内在感知更偏向于对美国式风景的直白与坦诚，然而这种近似于讽刺式的表现，却让其在完全不受感官兴趣与当代癖好的影响下，并使得他的作品愈发突出，独具现实主义艺术风格。
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