“为什么她的店比我小，位置比我偏僻，店里的顾客却总是比我多？”
“为什么我做花艺设计用的花比别人多，做的比别人大，可还不如人家小小的花束卖得好？”
“为什么我找了很多推广渠道，广告文字也很吸睛，却总是没有很好的传播效果？”
到底问题出在哪里，如何才能在同行中脱颖而出？
其实只是因为你缺少了一张好看的照片。
如今人们的生活水平变得越来越高，生活方式也变得越来越美好，大家已经将追求“美”变成了生活必需品。不难发现，现在越来越火的网红花店、网红奶茶店、网红甜品店，都吸引了很多顾客，其中最重要的原因就是他们拍的照片很吸引人。
曾经的“酒香不怕巷子深”如今已成了过去，只是产品好而没有强大的视觉营销，是无法吸引到更多顾客的。现在是一个视觉营销的时代，千万别说高档的商品才需要好看的照片，连外卖都因为照片看起来美味、好吃而赢得更多的订单。所以你必须要好好经营产品的视觉形象，用图片充分展示产品的特点和效果。
拍出一张好的产品图片，并不是按下快门就能解决的。需要的是前期的策划、场景的布置、光影的应用、情感的表达以及拍摄的技巧和后期的调整。
如何让摄影实际应用，将产品更好的落地，我们以花卉和美食为例，从西方绘画中寻找灵感。
静物油画是在16、17世纪的欧洲兴起的艺术形式，在静物画诞生之前，画师们手中的画笔只画“有用”的东西。随着人们生活状态的改变，从追求上帝到热爱生活，艺术也以各种形式的表达融入到人们的生活当中。为了适应当时人们的生活趣味以及心理需求，艺术家开始画一些花卉、水果、食物、生活器物等组合静物作品。
17世纪荷兰画家的静物作品，大多都饱含着象征意义和画家的感情，画师们通过画笔对各种元素排列组合，绘画对象在造型和色调中达到高度统一的和谐关系，从而创作出精妙绝伦的绘画作品，这也为后期的众多静物艺术表现方向奠定了坚实的实践基础。
对于花卉摄影当然也是如此，拍摄一个产品，画面中不能只有单单一个产品。你可以从绘画的氛围、布景、构图以及光影的运用中学会表达感情。
前期策划：拍摄前一定要做的事
如果想达到较为理想的执行过程与传播预期，那在拍摄前一定离不开专业的策划。策划可以确定拍摄方向，以及所有后续工作的内容。需要勘景，确定要拍摄的场地，确定拍摄的主题、照片的风格以及产品的特点等。
布景：什么应该出现在镜头里，什么不应出现
你可以发现，在西方的花卉绘画中不是单单只有花，还有桌子、桌布、水果、器皿、昆虫等，从而使整个画面丰富、生动。
所以拍产品的照片也是如此，在拍摄前你要考虑你的产品是想表达什么样的情感，有什么特点，整体的色调是什么，从而去选择一些装饰和道具进行布景。
例如将产品摆在木质的桌子上，加入褶皱的桌布，给人一种亲和感；例如在自然风格的花艺作品中加入水果，则表达了一种生命的丰盛，代表着生活的希望；还例如选择有质感的背景，将它与前景相呼应，营造出整体元素的和谐感。甚至你还可以根据整体工作室的环境氛围，拍摄统一的感觉。
布光：拍摄环境以及光的来源
静物摄影的主要表现是突出物体的质感，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于光线的运用。静物摄影中常用到的光线有直射光柔光、侧光以及顶光。
1.柔光的运用
在静物拍摄中，它不局限于拍摄某一类物品，只要你想让你的影像表现出朦胧柔美的情调，便可使用这种用光方式。
2.侧光的运用
正面光由于不利于表现物体的立体感，所以一般多用做辅助光。侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感。因此，静物摄影中最常用到的就是侧光。
3.顶光的运用
顶光最近似于太阳光照射的方向，所以这样的用光方式可以模仿阳光投射的效果，并且使拍出来的照片有一种高光感。不少作品采用这种光做主光。
4.顺光的运用
是指的我们的方向和光的方向一致，这种情况下适合拍摄细节。顺光没有阴影的干扰，适合拍摄物体的整体细节与表面图案。
5.逆光的运用
体现线条的光，细节被淡化，但也因此更能凸显出物体的轮廓感。由于镜头的原因，逆光会产生一些很漂亮的炫光和星芒。如果想要烘托气氛，不妨尝试逆光的拍摄方式。
好的图片可以让你的作品讲故事，可以让人充满想象，还可以用无声的视觉语言招揽顾客，也许你只差一张照片就火了。
文中部分花艺图片来自畅销书《自然风范花艺大师之道》
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