“郑玄鲲的书法具有实验性,他实验性地回答了书法怎样走出书斋,怎样从窄小的书斋里面走出去,走到人民中间,走到大自然中间,与当下的时代合拍。因为摩崖书法随着历史和时间的流逝,会显现出这种书写的意义以及其经典性,所以这样的探索非常有意义。”近日,在江苏省美术馆举办的“写山——郑玄鲲摩崖书法展”开幕式上,中国美协理事、江苏省美协副主席、江苏省美术馆馆长徐惠泉如此评价。
郑玄鲲的章草追求高古苍茫的境界,已自成风格。而郑玄鲲近3年来进行的摩崖书法创作,更是开创了章草摩崖的先河,雄强高古、气象正大,彰显着新时代的风貌。此次展览在江苏省美术馆新馆的1号、2号展厅展出。1号展厅以“法境三摩”为题,展示了郑玄鲲自2017年开始,应当地政府和有关方面的邀请,先后书写的曲阜石门山摩崖、重庆南山老君洞摩崖和青州南陀山摩崖拓片,最长达20米,最大字径达2.6米,体制宏大、气势雄伟。除楷书摩崖外,郑玄鲲别开生面,以章草创作摩崖,将具有典范美的原始草书赋予朴拙遒劲的碑体特质。曲阜石门山、重庆南山、青州南陀山分别是儒家、道家、佛家之山,郑玄鲲通过前期细致考察,因地制宜,选择与之相适宜的书体、书写规模和书写内容进行创作——曲阜石门山是儒家之山,遂写《追和前贤孔尚任咏石门山诗》;重庆南山老君洞是道家之山,故作《道铭》;而青州驼山是佛教圣地,以《南驼行记》吟咏佛迹。石门山、老君洞以章草为主,驼山则以楷书为主。2号展厅以“砚边点滴”为题,主要展出《开元室诗草》《开元室长短句》《开元室题跋》《〈开元集〉札记》《论书绝句》等郑玄鲲自作诗文,诗书合一、文质相辅,这也是郑玄鲲书法展览的一贯特色。
曲阜石门山《追和前贤孔尚任咏石门山诗》是郑玄鲲的第一件摩崖作品。石门山有悠久的历史,当年孔子曾和弟子们居住在此,整理《易经》。到明末清初,《桃花扇》的作者、我国著名戏剧家孔尚任也隐居此地,并在这里写下大量诗词。孔尚任在山上建造了一间孤云草堂,在草堂里读书、写字、生活。“孔尚任有一首七律,描写了石门山的景色,我与孔尚任大概相差三四百年的历史,按着他的韵律,又做一首诗来追和前辈的诗词,就写在草堂旁边,同样也是歌颂石门山:‘溪转前峰静日长,翠微层叠接穹苍。圣师传易道弥大,词匠联游迹半荒。孤壁摩云开涧户,野藤络石护残墙。出山泉水清犹昔,何必采薇念首阳。东塘先生旧有《冒雨过石门山后由横岭口转寺前》一律,偶经其处,因追和之。’”郑玄鲲说,他同时感慨摩崖作品的不易:“我书丹后,又请曲阜的刻工来刻,刻好后再以宣纸拓出。摩崖和一般的书法作品不同,需要经过很多工序,所以摩崖创作是集体劳动,从书写到能够成功展出,不是我一个人的成就,饱含着许多人的汗水。”
在创作过程中,对郑玄鲲而言,挑战最大的还是书写过程。大字摩崖书法的书写状态和书写环境完全不同于书斋案头,案牍书写是伏案而坐的状态,而摩崖需要书写者登到山上,执笔的方法、姿势都有变化,不仅需要悬起肘部,全部身体的力量都要用上。为保证安全,郑玄鲲还需要腰系长绳,手捉巨笔,攀登于崇山峻岭,挥笔于悬崖峭壁,从山体自上到下进行书写。同时,大字相比于小字更难以控制布局。章法、整体感都需要有所考量。虽然困难,走向自然、在时而下着小雨的山川中尽情挥毫泼墨,郑玄鲲仍然将这看做是一件“有意思、有意义”的事。郑玄鲲的“写山”既是对摩崖书法传统的传承,又是将书法文本与山川自然相统一的当代书法创作尝试。
在中国美协理论委员会主任、《美术》杂志主编尚辉看来,郑玄鲲那些勒刻于山崖石壁上的窠擘大字,或大若球场,或小若面盆,或随石壁陡转,或随山石蜿蜒。尤其是从贴近陡峭的石壁望去,那些纵横捭阖的笔画宛若法书的瀑布倾泻而下,直抵人们心灵,飞溅出震撼的水花。这些平面的字,因山石嶙峋而铿锵有力,也因勒刻的深度而形成体量的空间。其章草更像是将草书作楷书写,婉转之中透着端庄,飘逸之间不乏凝重;其横画,往往夹杂着隶书重而长的护尾;其使转,常常显现从中锋到中锋之间翻转的笔势。显然,郑玄鲲的这些章草、楷书皆因石刻而被放大了用笔、行笔的细节,因而,这些窠擘大字虽幅面巨大,却绝去纤细软弱,而是凝千钧之力于毫端,筑万全之构结体势,既有“致广大”的气度和胆魄,也不乏“尽精微”的严谨与法度。的确,这些写山所呈现的大中窥微,微中见大;粗中显精,精中呈放的控制,也充分揭示了郑玄鲲在书学方面深厚的积淀、修行和出入自由的化境。
近年来,很多名头不小的书法家,乃至专业机构的领头人,被诟病最多的就是他们书法作品中的错字。这些错字的体现方式,可以简单分为三类:一、把字写错了。二、写白字。比如这个字不是这首诗中的字,张冠李戴了。三、落字。诗文中必须出现的字没有写,出现断句、语词不通等情况。
对书法名家,或对各级书协组织掌门人进行批评,天经地义。批评是一种修正,批评行为本身是人类理性的直接反应,是指斥时弊,强化道义的手段。不能因为书坛存在着焦虑就不敢批评,不能批评。相反,越是在这样的情况下,书法批评越是不能缺少。书协换届,一些人焦虑;参加展览,一些人焦虑;面对荣誉和市场,一些人还是焦虑。焦虑来自于我们对功名利禄的向往,对荣华富贵的渴望。批评对焦虑进行诊断,是站在批判的立场上,客观思考一个时代的精神状态,通过对自我的剖析,达到对书坛的剖析。但是也有一种疑问,时下的书法批评,为何只在错字上纠缠,一而再,再而三,没完没了?
首先,很多人对书法批评的理解仅仅停留在“纠错”的层面,虽然是简单的认知,但是也符合一定的道理。错字比较形象,在大庭广众面前出现,容易识别,就事论事,可以引起共鸣。
错字是书法评选、书法创作、书法欣赏、书法营销面临的一个棘手问题。一个错字,两个错字,数个错字,分布在一幅书法作品的不同地方,不仅影响这幅书法作品的质量,同时,也影响我们对书法艺术的判断。在书法评选过程中,某些评委认为,一幅书法作品出现一到三个错字,仍有资格入选重要展览。有的评委则持相反立场,强调一幅书法作品一个错字都不应该出现,理由是书法作品只要出现错字,即意味着这幅书法作品的失败,因此,没有资格展览和发表,也没有资格卖给收藏者和书法爱好者。
某种意义上,今天的书法家进入了一种“竞技书法”的时代。展览是竞技书法的重要舞台,甚至可以看成唯一的重要舞台。只有在展览的平台上得到赞许,才有可能引起专业领域和市场的认可,所谓的功成名就便得到落实。
在书法竞技的过程中,书法作品能够忠于传统,适度创新,均有可能崭露头角。然而,随着竞技书法日趋功利化,热闹的景象前所未有,判断标准、评选标准渐渐降低,似乎将判断和评选的标准降下来,新人才能辈出,书坛才能繁荣,文化才能复兴。
关于当代竞技书法的评选,有人建议一幅书法作品可以允许若干错字出现,也就是说,错字对一幅书法作品的消极影响有多大可以忽略,是不是致命的错误也没有必要追究。理由是,当代书法注重视觉效果,传统书法中的阅读功能已是陈年往事。其次,传统书法中的错字时隐时现,既然古人的书法中也剔除不掉错字,遑论今人的书写。于是,就有人理直气壮地说,宽容书法作品中的错字,是当代书法评选的观念突破。有错字的书法作品当然有资格参加书法展览,甚至成为获奖作品。
其实,这种理由不靠谱。随着时代的发展,书法实用功能逐渐退出中国人的日常生活,于是我们就拉起一道心灵的屏障,对书法的文化要求蜕变成感官愉悦和厅堂装饰。另外,传统书法作品中的错字与当代书法作品中的错字不能同日而语。传统书法作品由手札、文稿、碑铭构成,基本是实用性的汉字书写与刻写。手札是古人日常生活的陈述,由于时间的紧迫性与事务的目的性,书写者的书写过程是急促的。手札是现实生活的需要,一通手札中出现的个别白字与错字,不影响手札中所表达的内容。相比较而言,碑铭中的错字较少,因为碑铭是记功表事的,碑文的写作,需要不断推敲。刻工的刻写,追求精益求精。
竞技书法没有实用性,当代书法家所看重的是书法作为艺术的一部分。因此,书法家的创作过程,是对一段文字、一首诗、一首词的抄录。在竞技中,被看重的是笔墨的优劣,而非文书的结合。那么,对十几个、几十个的文字数次抄写,还不能做到精准,就让人贻笑大方了。因此,我要申明,当代书法展览中的书法作品不能有错字,哪怕有一个或两个错字也不行,既然要参与竞技,就需要把汉字写准确,这幅没有写准确,就换纸再写,直到没有文字错误为止。
或许有人认为这样的要求有点过分,其实不然。我们可以与其他艺术门类做比较。声乐演员在舞台表演,如果演唱时跑调,观众不会原谅。戏曲演员亦然。表演时唱错,甚至会被观众抛弃。交响乐何尝不是如此,演奏时出现不和谐音节,指挥的声望会大幅度下降。舞蹈、绘画等,也有不能妥协的底线,如果突破了这个底线,就意味着水准大失,艺术价值不复存在。
于此不难理解我们对书法家写错字的不满。这是对书法艺术最基本的要求,也是对当代书法家文化素养的要求。
郑玄鲲,名郑林,字玄鲲,号文忠轩主,当代著名书法家。民族英雄林则徐七世嫡外孙;林则徐研究委员会副会长;中国和平统一促进会国内理事;国际注册美术师;北京市民革中山书画社会员;中国楹联学会书法艺术研究会副秘书长。
文忠轩主郑玄鲲书法,一笔笔铿锵有力,如行云流水,落笔如云烟;文忠轩主郑玄鲲书法,如花瓣般,香气远播,越发清芬;文忠轩主郑玄鲲书法,更如龙蛇竞走、磨穿铁砚;文忠轩主郑玄鲲书法,笔势雄奇,姿态横生,出于无心,其手心两忘;文忠轩主郑玄鲲书法,古墨轻磨满几香,砚池新浴灿生光、或劲键或婉转,或如婀娜窈窕的美人,或如矫健勇猛的壮士,或如春风拂面繁花一片,或如北风入关深沉冷峻;文忠轩主郑玄鲲书法,如壮士拔剑,神彩动人似曼卿之笔,颜筋柳骨神形俱佳;文忠轩主郑玄鲲书法,其色,其形,其浓淡枯湿,其断连辗转,粗细藏露皆变数无穷,气象万千。
郑玄鲲书法作品每年的成交额都会超过1000万元以上,如果按照现在的市场行情来说,郑玄鲲写下四个字的四尺整张书法,价格一般都在5万元左右。
2019年秋,郑玄鲲曾经写了两个字“观云”,在保利拍卖行上拍卖,规格是四尺整张,估价是5万元,最终成拍价格是16万元。一般情况下,郑玄鲲的每平尺书法润格在6000元左右,但个别精品每平尺润格可能达到2万元以上。
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