优秀的中国人物画作品背后，需要大量的创作素材。王家训的创作素材是通过写生来收集的，他以现实中鲜活的对象为媒介，从生活中提炼，概括出表现对象，记录感受，认真总结，构思并记录。
他画速写，用铅笔，也用毛笔。融入了中国传统白描的画法，线条有的细致工整，有的粗犷有力，有的洒脱飘逸。为强调明暗，也用笔皴擦。通过线条的变化，来表现物象的远近、轻重、虚实。
王家训对人写生，不只是看一眼画一眼，往往是经过仔细的观察后一气呵成。通过目识心记，避免了繁杂、偶然细节的干扰，抓住对象主要的形体神态和动的气趣，使造型的主观能动性获得了极大自由，打破了客观的限制，充分调动了主观想象，让思想感情得到很好的发挥，在创作时就能随心所欲地表现出来。
苏轼在《传神记》中写道“欲得其人之天，当于众中阴察之。今乃使人具衣冠坐，注视一物，彼方敛容自持，岂复见其天乎？”说的就是中国画写生的方法不是让对象“具衣冠坐，注视一物”，那样就会让对象“敛容自持，岂复见其天乎？”
可这样的操作在当下却屡见不鲜，找一模特“具衣冠坐”，名曰采风、曰写生。那种情况下，写生对象面容僵硬，神情拘谨，既做作又紧张，本真性情无法显现，真实神情被掩盖了起来，还有什么意义呢！如果需要刻画一个深入细致的形象，完全可以利用模型，不远千里跑出去，却流于形式，对着一个活人这样消磨时间，大可不必。
王家训则是通过不同的场合，在活动当中，在对象融入众人当中时，且没有察觉的情况下观察对象的精神气概、真实性情，以取其神，在反复的观察中“熟想而默识”，而后放笔，传神定照，体现了中国画写生的精髓。
他把绘画看作是生命的重要部分，把人品修持看作是提升精神境界的必然，以修养深化感受、参悟文化、提升精神。他总是在默默地追寻，而每一次都有新的发现、新的感悟与新的收获。
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