鲁迅说生活不是文艺青年之歌牵一发而动全身，Relax &Enjoy。有趣是我追寻的放松，从来不是自己本身。它有路径可循，如果为了有趣而有趣，是个笑话！
从提升路径来说，九型的学习路径图是：找到型号----活出型号、发展侧翼、发展安全、压力状态----超越型号----活出本型号的高层境界----发展侧翼、压力、安全状态型号的高层境界----体验其他型号的生命状态----活出其他型号的优质状态----9个型号走一遭----活出9个型号的高层境界 活出9个型号的高层境界也不是终点，关键是要以万变应万变，适时的能用出来，运用到工作和生活中 ，在这个过程中，思路、视野、本能反应都会发展开来。当能9个型号都能用出来，运用于无形，下一步就是把状态恒定在第三层级，然后继续往下走，这个就是发展层级的内容了。如果需要调动社交力量呢，本身不擅长，有人做我就退，如果需要，怎么办？自我觉察非常重要。意识到了，就是提升的开始，意识到了，怎么打断固有的模式呢，那就是老孙同志说了一万遍的---------腹式呼吸了。大场面的时候，要都顾个人，顾小情小调，那整体谁来关照呢？集体利益谁来关照呢？所以一到大场面，社交就会收起自己的所有的个人主义，包括其他人的情绪等等，把大家拧成一股绳，把力量最大化，尽力实现最大目标，那自然牺牲了自我了。有趣还有另一个视角，人们总是喜欢讨论，艺术的生动表达是否要以体验痛苦为代价，但陈奕迅这种大娱乐家，就是能唱人间冷暖，自己又过得很开心。熟悉陈奕迅的人都知道，舞台上的他唱酸甜苦辣，用温暖的嗓音怀抱每一个听歌的人；而舞台下的他思维跳跃，用搞怪的性格感染着身边的人。嗓音和性格上的反差看似不协调，但也成了他独特的魅力。哪位词人能诠释出他性格里的怪诞，那必定就是黄伟文。你当我是浮夸吧 夸张只因我很怕
似木头 似石头的话 得到注意吗
其实怕被忘记 至放大来演吧
很不安 怎去优雅
世上还赞颂沉默吗 不够爆炸
怎么有话题 让我夸 做大娱乐家！
在世间平凡又普通的路太多
无知你住哪一座
情爱中 工作中 受过的忽视太多
自尊已饱经跌堕。
陈奕迅撕喊的是社会规则捆绑下的小人物，又何尝不是自己，《打回原形》里，黄伟文将唱歌的陈奕迅化作一个低等的怪物，道出了有情人想爱而不敢爱的自卑。在黄伟文写给陈奕迅的词里，除了小人物诡谲、感性的诉说，还有以物寄情的理性劝解。词里面是玩味的人生，玩味背后是嬉笑着用温暖的声音治愈了每一个伤心人的陈奕迅。黄伟文用怪诞的字眼诠释陈奕迅性格里的嬉笑，而林夕用两份细腻说出了刻在他骨子里的深情。
今日收获：不要暴殄天物，对自己坦诚，你有坚持有规矩尊重自己，才能获得他人同样的尊重。人生有很多活法，有一种叫不暴殄天物，如果你尊重你，就活出自己，而不是复制别人的模子，难得人身已得人身，难闻佛法已闻佛法，人世一遭就像走红毯，怎忍心撞衫？不要轻易和解，要敢冒天下之大不韪，做独一无二的自己。这个接地气可能会积攒起来一些路人缘 但是更可能因小失大 丢掉自己一些灵气。像刘烨，既然是当表演评委，讨论表演方式，就不要瞎打岔。刘烨可以从专业角度反驳宋丹丹，但是扯自己家里跟儿子玩闹就是这么抓马，明显是不在同一个逻辑上了：生活中故意模仿“戏剧中的夸张情景”来开玩笑，恰恰证明这是一种常见的套路，会和“生活”形成强烈反差，才有笑点吧？
宋丹丹的论点就是：要演生活，要看真实的生活里什么样的，不要被套路束缚住；而刘烨用玩笑打乱了一个严肃的讨论，又不能提出有效意见。
刘烨的心态好像也不是导师。整个人松松垮垮的不在状态，没有一个动作是古代皇帝该做的。章子怡一直在入戏刘烨一直在出戏，章子怡居然能不笑场真是不容易，最后感觉她实在演不下去了以这句词收场：你再不走这戏演不完了。不做戏的样子已经在做戏，就是最初的刘烨，那时候他就是眼睛里有万语千言的那一型，是真正的“演员脸”。而从刘烨演《北平无战事》开始，我就很疑惑为什么小时候惊艳到我的那个演员，变得“木”了，那是一种很微妙的感觉，他的大眼睛深眼窝长睫毛高鼻梁什么都在，但又失去了能碰触到观众心底里的表现力。后来这种感觉就在不断地加重，一直到现在演什么都失之于平庸的刘烨，常常是吹胡子瞪眼的，与此同时刘烨的微博也热衷于发好玩的事情，当然是挺好笑的。但是他原本的银幕形象就会在这些搞笑的照片中进一步折损，他是“太接地气”了。看到刘烨总是忍不住想他身上发生了什么，为什么表现力的天赋随着年龄的增长呈现了一种衰减的态势。
我能想到的第一件事是：他的心理状态是变了的。
是安娜改变了他，让他有了平静的生活，不再靠喝酒和安眠药去睡觉，不再为工作焦虑，带他去享受世俗的快乐，这是个幸福的爱情故事。甚至有人会觉得，演员的表现力是和你的幸福程度成反比的，在现实生活中感知到的痛苦和不安越多，到表演的时候就能呈现得很充分。
但“演戏好”和“生活幸福”并非水火不容，而且很容易找到反例：黄渤现实里过得挺幸福的情商也高，章子怡名利场里摸爬滚打现在找到家庭幸福了，还是不妨碍她演得好。
只能说，刘烨在自己敏感的时候，演戏也很敏感：在自己幸福了之后，没有再去努力留住演戏的灵感。
还有个关键因素是，刘烨的职业目标在反复地改变，他可能一直对演员这个职业比较糊涂。2013年刘烨对记者这样解释自己的戏路转变：有人骂他就是软弱的男人才一直演阴郁的角色，他受不了，于是就去“猛”了。
刘烨刚得金马奖的时候告诉记者，自己性格是孤独内向那种，不是一个人在家上网打游戏就是到什刹海边抽烟。还找同学问过“如果别人跟我说话，我该怎么回答”，并且把答案记在小本子上。当然人的想法一直是会改变的，职业目标总是在变也很正常，但在这些不断的变化中，刘烨那种天赋的灵气一点点减损了。
职业目标变来变去，刘烨到底喜不喜欢演戏，想不想演好戏呢？
最起码他没有章子怡那么坚定。
章子怡在比较郑爽和任嘉伦演戏的时候问过刘烨：“你满意什么？他们一点信念感都没有，你满意什么？郑爽一直在笑场，你满意什么？”天赋是需要维护的。
它可能因忧郁而被激发，但也会因保持敏锐和职业责任心而被留住。张曼玉就留住了那被失恋刺激出的演技。
可是，如果刘烨本来就对演戏没有那么大的执念，好像怎么选择也是他的自由。毕竟一个人能从低谷中走出，过上平静快乐的生活，对他来讲是最重要的事情。
天赐的宝贵眼神，在那年轻的脸上惊鸿一瞥，唯有怀念了。
越自卑越自尊“下顿我请”，感恩自己吧，多不容易，像农村包围城市那般不容易。成功的原因不一具足，不用羡慕他人贬低自己，只提升自己就好，有出道先后有机缘巧合有贵人扶持，尽力做好自己，不暴殄天物就好。
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