构图是艺术家向别人表达内心世界的语法。为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人和物的关系及位置，来协调并完成各要素的组织过程，即可称为构图。
书本从构图的理论结合名画实例进行剖析，读下来个人感觉相对初学者来说还是较晦涩，但比起，直接讲实用的构图法则的书籍，它能从根源去基本了解构图，并利于个人将这些理论结合使用于实际场景中。
构图的方法主要可分为两种，一种是以实景为基础，进行变形；另一种是以形象为基础，进行组合。
构图的基本形式有：
1. 直线系列：刚直、理性
a. 水平线-用横长的画面表现自然的广阔
b. 垂直线-人工制造的强烈紧张感，可倾斜使用会显得柔和些和有整体感
c. 水平与垂直的组合-表现平静的稳定感
d. 斜线-创造动感与节奏；对角线-斜线中最稳定，隐藏的基准线
e. 放射线-扩散型气势庞大(力度集中在画面的中心)
2. 曲线系列：表现柔和的圆滑感
3. 多边形系列：
a. 三角形-厚重的稳定感；中空的三角形-稳定中带轻快感
b. 倒三角形-不厚重但有平衡感；复合三角形-稳定中带动态感
c. 三角形的变形-不可思议的稳定感(与V字型组合)；菱形-既稳定又动感(重心应与垂直线保持一致)
4. 透视系列：表现远近感
a. X形远近透视法/W-锯齿形远近透视法/C-曲线形远近透视法（在焦点上配置有魅力的形状）
b. 全景图
5. 窥视-强调对面的风景；镶边/封闭的空间-表现良好的稳定感、受限制的沉着性
6. 以光为中心-通过光突出中心产生整体感；未变形的均一分布-表现轻快散漫感(把表现重点放在色彩和笔触等编织的印象上而不是对物体的说明性描绘上)
构图的原则有：要有自己的节奏
1. 主角与配角
2. 远景、中景、近景-点景体现节奏
3. 引导线-各物体相互作用创造动感；连接-通过物体相连或相似形状的作用表现整体感
4. 镜面效果-倒影产生重复表现节奏感；群组化-通过重叠或视线表现连续性
5. 比例：基准线与基准点
a. 2等分线与4等分线；黄金分割率与
b. 重心的高低-表现动与静态、中心点是潜在的稳定点、避开中心放置物体
6. 平衡-通过面积大小、位置、形态、色彩的相互关系处理动作的施受体
a. 明暗的对比
b. 曲直的对比
c. 质感的对比
7. 对立的形态
8. 视线与余白
a. 视线的高度-物体视线的高低表现希望和绝望
b. 空白的多少-物体空白的大小表现沉稳和生机
c. 视线前方的空间偏大表现朴实性；视线后方的空间(代表过去)偏大表现幻想性；回眸的美人-通过身体与视线的不一致表现动感
d. 复合视线-通过施受方的视线间关系表现复杂的动感
9. 物体
a. 物体的数量-数量的多少表现生机和静谧
b. 观察物体的角度-观察角度的高低表现沉稳和嚣张
c. 物体大小的变化率-差异的大小表现动感和安详
d. 物体与背景的关系(图和地的关系)-创造完整或创新的形式
10. 修整的原则-通过修整强调重要的地方表现生机
11. 透视法-一点透视、两点透视、三点透视
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