雕刻，理性艺术？

雕刻，是艺术表达，还是生活刚需？这取决于所在年代的经济发展、丧葬风俗、外来文化影响甚至当局者个人偏好等等。

在博物馆里欣赏数百数千年前先人的绝美作品，梦回唐朝、两汉或者明清；在公园里、在公共空间被迫接受没有美感可言的雕塑或者建筑，不知道它们存在的意义是什么？也不知道我的当下意义是什么，我可以选择生在此刻，活在过去吗？我不知道。

都说雕刻和建筑是一种理性艺术，好好，我试着学习一下。

雕刻发源于战国时期，为了保留图腾，或者为了祭祀而制作，这时期很少有艺术意识，多为白粉底用黑红二色，在青铜器，漆器玉器等纹样（连续不断萦绕回旋）。这一时期俑葬取代人葬，木俑制作兴盛。

两汉上承三代之盛，下启六朝之端，王侯贵族纷纷用陶塑俑随葬。两汉的木雕画像、石青铜玉雕等表现出国力和民风，主题明确，题材广泛，一般是先雕塑后加彩绘。

魏晋南北朝时期正是印度的宗教造像，中国的雕塑艺术与之融会贯通，逐步走向成熟壮大，这一时期中西艺术融合，宗教文化传播对艺术雕塑的发展起到了决定性作用。

唐代的雕塑一方面源于国家强盛，经济繁荣，另一方面是开国君主的海纳百川的胸襟全面开放政策，中期交通大为发达。无论是艺术水平还是制作一系，都达到了古代雕塑艺术的高峰。

元明清的雕塑形式，无论是体量还是形式都发生了变化。明代以后纸质丧器兴起，陶佣萎缩直至消失，日常起居雕刻方面的要求苛刻了起来，从而促进了明清时期雕刻的大型繁荣。百姓生活相对富庶，对于安居生活建筑场所修饰美化的要求也随之增加这一时期木石质雕刻大为发达。

南博展品里，最喜欢这座雕塑，我对佛法教义一概不通，走到这个雕塑跟前，忍不住多望，有难以言说的自在与坦然。回来后翻看了一些介绍，水月观音，在佛教经典中，［水］与［月］用来协助禅修者洞察世间真相——一切皆［空］与［虚幻］，世间一切本质是空，且无任何实体，因为这一切都是缘生的。

水月观音通常坐在莲花或者岩石上，右脚翘起，右臂搭在右膝上，左臂、左腿自然下垂，这一坐刚好相反。水月观音又被称作跷脚观音、自在观音等等。这一坐是明代的，辽代有一坐现存纽约大都会博物馆，敦煌石窟中有相关的壁画。

世界上有无数的祷词，都不如

我四岁女儿的祷词，

那么无私，善良，

她跪下，对那在烟雾缭绕中

微闭着双眼的观世音说：

菩萨，祝你身体健康。

——《第一祈祷词》唐不遇