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日系风格调色在摄影中一直是一个很火热的话题，大家对日系调色的概念一般都是低饱和，带一点点过曝，高光泛青，胶片质感等等。

图1
图2 图3

我用图1的后期过程来进行讲解。

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一）LR部分

调色思路：

1）适当加一点曝光，把阴影的细节拉出来

2）由于原片人物皮肤偏黄，需要适当降低“橙色”饱和度

3）把其他不相关颜色的饱和度大幅降低，色调分离（主要是高光部分）中加入青蓝色作为画面基调

总结：LR的部分就是做减法，把影响画面的元素（颜色上）尽可能的降到最低；整体饱和度降低，高光加入青蓝色为导入PS修改之前打下一个基调。

二）PS部分

复制图层之后，新建颜色查找，使用“Kodak 5218 kodak 2395.cube”的3Dlut预设，这个预设可以降低暗部反差的同时使画面填充一层很淡的暖黄色。

接着使用startails半岛雪人插件建立亮度蒙版。

“暗2”蒙版使用“Fujicolor 200_FC.cube”；“暗3”蒙版使用“VSCO A8 Minimalist.3dl”，进一步降低暗部反差的同时，为暗部添加青蓝色。

添加色阶图层，使用“暗2”蒙版，提亮阴影。

PS调完色之后，还需要导入LR做一些细微的调整。

最终出图。

以上就是这次教程的分享。

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不过嘛，各位请稍等，既然题主问的是日系风格如何去后期调色，那么，这里需要探讨的是，究竟什么才是日系？

其实这是一个很容易引战的话题，因为“日系”到现在还没有一个统一的标准。

最常见的，像以下几种，

在日本拍出来的就是日系

日系就是日光系

日本摄影师拍出来的就是日系

低饱和，带一点点过曝，高光泛青，胶片质感……

像日本电影里的色调

这几种说法，其实都不太准确。

因为脱离摄影师自身的体系，单靠模仿他人后期修改出来的日系照片，根本就是东施效颦。

实际上很多在1x上（1x - Curated photography）出色的日本摄影师的画风是这样的

即使是大众所认为的，同属于“日系”风格的摄影师，其作品也有自己鲜明的特点，绝对不是一句低饱和，带一点点过曝，高光泛青，胶片质感能概括得了。（欧美色调同理）

这就是因为每个摄影师的体系不同。

这种体系通常包括：前期构思、拍摄手法、表达内容、甚至天气、环境、模特的选择都包含在里面，而后期调色其实只占其中的一小部分。

讽刺的是，在所谓日系风格里面，最具代表性的“川内伦子”，她的作品根本就不是大众所认为的日系小清新。

将自己的人生体验和作品融合在一起才是她的目的。

先模仿，后创作，大家觉得“日系”色调好看，想去学习，想模仿，这个过程其实并没有问题。

但只会一直模仿，把网上所有学到的教程都往自己身上套，不构建自己的体系，就有点本末倒置了。

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附送一些我认为比较有代表性的照片

以上出自日本摄影师岩仓しおり，浓烈的个人风格，独特的色彩辨识度使其在instagram上大受欢迎。

出自1x上的摄影师Akiomi Kuroda，对于人像摄影，他并没有拘泥于表面的美，构图工整，明暗，颜色的过渡皆无可挑剔。

最后这位是大家都熟知的“日系”大师川内伦子。在人们大谈她的“日系”作品的时候，却忽视她对生活细节的观察入微，把对生与死的思考融入到作品里。

以上三位，都可以叫做“日系”摄影师，但是风格特点却各有不同，而“日系”二字只是我们冠以的名称，在他们的认知里，似乎并不知道“日系”究竟是什么。

学会建立自己的体系，学会对作品内涵的思考，才能在摄影之路走的更远。

感谢各位能看完，最后给个福利。

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