美术的创作
任何艺术都要是什么的表达。假如没有一种作为开头的感受,我们也很难推动学生要延续下去的、在艺术的改进工作中才能产生的心理过程。这个要表达的什么比如会是一个故事。在给学生讲故事的同时,我们可以让他们把故事画出来,每天讲一点,把那一点片段画出来,第二天再看前一天的画,然后接着听故事并继续画出来。如果让他们在同一张纸上继续,对过程的感受会更强。为了让学生参与到创作的过程, 为了让创作从他们自己的感受产生, 为了不影响学生的想象力,我们不能告诉他们“该怎么画”。学生对故事的感受往往是很模糊的,所以我们很难让他们用画出线条的那种笔来概括故事的情景。线条画是发挥想象力的,但也是概括的,而只有确定形状才能概括。为了让还模糊的感受在无意识之中形成,我们可以让学生用水彩画画。色彩是表达情感的。这样来做,学生能通过画画这种行动来发现自己还不确定的想象。
音乐的创作
在创作属于故事歌曲的旋律时,老师可以先在钢琴上弹一个主题,启发学生,后让一个一个学生上来改造或“乱”弹,而每次有一个学生弹完了之后,老师可以重复这个学生刚刚弹到的比较有感觉的片段,并在钢琴上接着和继续他的感觉。这样来做,学生会启发老师,而老师又会启发下一个上来的学生。在让学生创作的过程中,重复很有帮助,因为在重复中才能发生感受和转变,也就是一种在重复中不断转变的进化过程。直接让学生去想一些从来没有的东西是不容易的。更容易的是一步一步地把所练习的节奏或曲子改进,找更适合自己的一个版本。只有学生对听音乐得到刺激的愿望没有被满足,只有他们的心是空的,只有他们有了强烈渴望的时候,心里才可能起来新的东西。
我们先让学生“乱”弹,把他们比较好的片段记下来,那是行动。为了让学生所弹的能够成为一个整体(同一的调),我们能要求他们都从同两个音开始,比如3盒6(悲伤)或5(快乐)。过后,我们能给他们再弹那些好的片段,让他们感受并作出选择,而选择也就是决定哪片段最适合我们要表达的哪一个内容。在这些结束之后,我们才让学生编写歌词,而老师能用全班学生不同的句子合成整歌曲的歌词。这需要分开一步一步地来做。假如先让学生编写歌词或者同时编谱和词,对旋律的感受就不够强,旋律自然就进入像山歌一样不断重复死板样子的模式。在创作旋律之前还可以单独创作更基础的东西,就是节奏。
当他们听到从自己的文字、自己在钢琴上“乱”创作的旋律出来的歌曲时,当他们唱起来的时候,感觉好像全班溶解了、融化了一样。把合唱的两组旋律和在一起是有难度的。这又一次让学生感受到大家同时感受和行动的需要。在练习唱自己编的歌曲时,因为编的是两种需要同时合唱的不同的旋律,所以就被分班,一部分学生跟着一个老师,另一部分学生跟着另一个老师唱。而因为两个老师是一起上课的,两组也是同时唱的,学生就很意外和满足地感受到了:在同地方同时间做不同的事情可以是和谐的。
学生已经开始唱主音的时候,还可以再次跟他们进行配音的创作,而编配音也就是编某些风格。其他班的学生非常地羡慕这个班有了自己编的歌曲、有了属于他们自己的特殊事情,并是如此地好听。歌曲如此美妙也是因为两个老师的合作。一个年纪大一些的,他在本小学有了 9 年与学生创作的经验。另一个很年轻、上岗才一年多的,他有了属于时代的灵感。属于时代的灵感与经验是同样重要的,但不可能被同一个人具备的。
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