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“画画，其实每秒都是当下，去留就像一场战争，可能最后所呈现的是一个战争的残骸，完全不知好坏，可能就是一个结果。”
——吴维佳
2017年9月23日，著名当代艺术家吴维佳个展于站台中国当代艺术机构开幕，此次展览由国内著名策展人朱彤策划，呈现了艺术家近三年来的油画及纸本作品。吴维佳的艺术创作跨越油画、中国画、书法等诸多领域，在多年的艺术实践中，吴维佳有意打破不同艺术形式之间的界限，找到东西方绘画的共同特点，主张在画面空间中加入线性表达，强调作品表现中的书写性，从而营造自己独有的艺术本体。艺网大拿有幸在开展当天，邀请两位老师开展了一场关于展览，关于艺术的生动对谈。
以下内容
朱 彤=Z吴维佳=W
Z: 您是我很尊敬的老师，一个特别喜欢的老师，我经常和朋友说您是最能画的画家之一，这个展览也是准备了差不多三年时间 ，作品都是崭新的，你怎么看待你创作的这批作品。
W：我这三年的作品，就像过日子一样。画画是我的生活习惯，做这次展览，考虑到怎么布展，怎样营造一个大的氛围，但我很拒绝所谓的系列，我每张画几乎是不重复的，题材是抓来就开始画，画画的过程就像遭遇，画画很费脑子，纠缠，过分顺了以后就想稍微难点，过分多了就想去点，好坏我不太考虑，有时候刚画完觉得特别好，接下来再画，又把前面的问题留到后面解决，所以不太可能做到有系列。
▲ 倒影 110x90cm 布面油画 2017
Z：其实看到您的绘画，基本上都来自生活的场景、图像的记忆和一些很点滴的东西。这种经验在过去都非常具象，有情节、有主体、有形象。但您的绘画是比较自由、貌似随意的状态，我特别感兴趣您是怎样把这种感知生活的经验转换到画布上的？
W：首先，我们60年代这辈出生的人，画到现在特别不容易。因为我们过去的学习和所有经验都相当于一种写生，我们碰到的对象都是写生的对象。到现在碰到的图像和各种形象都特别多，我都是随机去捕捉我感兴趣的，到后来我把这些（对象）都丢掉了，因为我不想让它成为主要的东西，我的画才是最主要的，而不是突出命题对象，我想突出一种意境和感受。
▲圣斗士 220x155cm 布面油画 2017
Z：您曾说你的画面是「去中心」的，这如何理解呢？
W：形象、画法、技巧不是围绕某种东西去塑造的，当然这里的「去中心」和散点透视也不一样。没有哪件事情比哪件事情更重要，我还是特别强调我的画就像遭遇一样， 遇茶吃茶，遇饭吃饭。
Z：长期以来中国当代绘画都被西方艺术界渲染为一种他者自我境遇的投射，您是如何看待，或者去面对这样的境遇呢？
W：我尽量不把自我放进画去。中国人崇尚所谓画品，这都是特别自然的碰撞。中国人能触碰到的往往是对自然的表达，我的观察和别人都不太一样，我找到的东西和别人找到的不太一样。
▲ 2017年初的我 110x90cm 布面油画 2017
Z：您主要创作的创作媒介还是油画，但去您工作室也看到您也写书法，画水墨，对于媒介认知的转化，也在您的油画和纸上作品上体现出来，这是来源于您的经验和感知吗？
W：主要还是喜欢。通过水墨等其他媒介的东西的启发我后面的创作，于是就变成了二次创作，比如一张水墨画，当我在里面找到我真正感兴趣的点时，就从这个点开始升华。我越来越感觉我二次创作的过程会变成我独特的方式和创作方法。
Z：我比较惊讶的是，您在90年代到2000年初创作的作品貌似和那个时代主流的艺术有点格格不入，无论是官方还是当代艺术的流行趋势，从那个年代到今天您一直保持这种创作的独立性，我经常和人开玩笑，如果说中国真正有所谓的坏画，那吴维佳老师就是坏画的鼻祖。您坚持了这么多年，这种坚持和自我的表达，在今天被越来越多的人接受，开始喜欢这样的作品，我觉得您超前了这个时代，您怎么看到这一路走来的过程。
W：这就像郭德纲的相声“我要上春晚”，过去我们要上全国美展特别不容易，后来觉得老是上不了也挺合适，后来变成不以为耻反以为荣，坚持了多年后来还有不少人叫好，这样也挺好，就像郭德纲的德云社。
▲扫水 240x190cm 布面油画 2017
Z：您觉得西方绘画对您有影响吗？很多时候您是如何处理画面中这种可能存在的内在关系。
W：有。我觉得是要学习的，欧洲的绘画也在变，东欧的绘画和我们最早学习的东西很接近，人家也走的很好，但我们再跟他们走就没意思了，我们要同步的去看待它，不能仰视。
Z：您是大学教授，同时也是教育家、当代艺术家，在我看来您在当代艺术圈里即是参与者又是旁观者，怎样看待您这样独特而又复杂的身份。
W：这个我还真没想过，可能就是“只缘生在此山中”，我没想过我是怎样的身份，对于学生造成怎样的影响，可能也有悖于教学大纲。我觉得用自己的言行去影响学生也好，而不能是教学生你必须这么画，这不是我要做的事情，也不能要求学生有一个榜样，好多年，自说自画，就变成这样了。
▲ 接触 220x155cm 布面油画 2017
Z：最后一个问题，作为艺术家您如何评价这次展览。
W：我有的时候在想，特别是在当代艺术体系里，谁都可能在问一个问题：我这个是不是当代艺术。我不考虑这个事情，我也不知道我的画好还是不好，但我知道我的画很独特，不向别人学习更多，表面皮肤的相像是要回避的，精神的内核是需要学习和体会的。画画，其实每秒都是当下，去留就像一场战争，可能最后所呈现的是一个战争的残骸，完全不知好坏，可能就是一个结果。
▲ 飞了 240x190cm 布面油画 2017
关于艺术家
吴维佳，1960年生于江苏南通，1982年毕业于南京艺术学院美术系油画专业，工作及生活于南京。作品及论述曾发表于《艺术家》《中国油画》《江苏画刊》《侨报》等专业刊物。近年主要个展包括：《吴维佳》艺术南京先锋当代艺术中心展区个展，百家湖艺术，南京，中国（2016）；《独鹤与飞——吴维佳个人作品展》，北京复言社，北京，中国（2015）；《东成西就》吴维佳油画作品展，纽约·红墙空间，北京，中国（2014）。近年主要群展包括：《在意——第三届中国油画双年展》，中国美术馆，北京，中国（2016）；《我思·我在——纪念85美术思潮30周年展》，更斯美术馆，南京，中国（2015）；《南艺百年校庆画展》，中国美术馆，北京，中国（2012）等。
关于策展人
朱彤
朱彤，中国当代艺术策展人。曾策划过包括《朦胧—第54届威尼斯艺术双年展》《美丽新世界—南京第二届国际美展》《未来考古学—第二届中国艺术三年展》《书写—首届南京国际双年展》在内的多个国内外重要的双年展、三年展。所策划的《无界—曼特尼亚美术馆中国当代艺术展》和《目光所及—后金融危机时代的中国新绘画》国际巡回展，为中国的当代艺术注入了更多深刻的思考，在国际上有着广泛的社会影响力。曾出版过《演变》《超越的维度》《幻想》等多部学术专著，同时也为多家大型企业和美术馆建立艺术品收藏体系，具有多年的艺术品投资鉴赏与管理经验，是目前活跃在国内外著名当代艺术策展人。
开幕现场
吴维佳个展
Wu Weijia Solo Exhibition
艺术家 Artist| 吴维佳 Wu Weijia
策展人 Curator| 朱彤 Zhu Tong
开幕 Opening| 2017.9.23 4:00pm
展期 Duration| 2017.9.23 – 10.28
地点 Venue| 站台中国当代艺术机构（北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D07）Platform China Contemporary Art Institute (D07 Main 2nd Street, 798 Art District, Beijing, China)
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