曾经有人问我:喜欢音乐就去唱K吧,都成年人了,为什么还要学乐器?当时我不懂回答,思考了几天,终于理出了点思路。也许只是我的个人感受,但我希望能回答“为什么学习乐器”这个问题。
是的,音乐是一门艺术,唱歌是音乐表达的其中一种方式。很多人觉得自己唱K很好听,就说自己会唱歌了。然而事实上歌唱是一门很高深的艺术,要掌握她不比学任何一样乐器容易。因为在没有乐器对比的情况下,你能一开口就找准D调或者G调的A音吗?没有原唱的模仿你会看谱子唱出来这首歌吗?给个乐谱你会将她翻译成声音让大家听到吗?
所以,乐器其实是学音乐最简单的入门途径。在没有学乐器之前,我仅仅是喜欢听音乐。
学了一样乐器之后,发现她是一把能打开音乐之门的钥匙。门开了,我才发现里面原来有广阔的天地。就像推开一扇门,发现金碧辉煌的音乐大厅。大厅两边各有非常多的走廊和门,按中乐、西乐;按乐器,按年代、按风格、按作曲者分好多门道、走廊。内里景色各有不同,有高山的险峻,也要平原的开阔,更有大海的惊涛,海燕的震翅;他们时而交替,又互有重叠。音乐呈现给我一个与文字想象完全不同的世界,也带来完全不同的感观体验。
在历史的长河中,文字记录着人类生存、发展的经过,而音乐一直伴随人类生活,但是很长一段时间里,都没有音调能保持下来。我国古代的《诗经》、《乐府诗集》、《南北朝民歌》里很多都是记录了人类的歌谣,但只有歌词而没有曲调。甚至宋词,流传至今的词牌名,也只留下了歌词而没有曲调。王菲唱的《但愿人长久》也是今人在苏轼的《水调歌头》词牌名上谱曲而成。
在声音的记录里,乐器是能将声音翻译成可供纪录的手段,将声音以另一种方式保存下来;也可以将文字纪录的东西翻译成耳朵听到的声音。在没有磁带CD之前,声音只是一闪而过,无法捕捉。乐器就承担了这种复原的作用。乐器通过对声音的音色、音高、音强、节奏进行复制,才将我们的情绪以乐曲的形式表达出来。
如果说色彩是视觉的盛宴,那音乐就是听觉的馈赠。因为有了音乐,有种情感无需语言的交流;因为有了音乐,意境在不同种族间流传;因为有了音乐,纪录下远古人类的感悟。
所以说,音乐也是一门科学,一门不亚于数理化的科学。而且她的发展更多是人为的、随机的。没有公式可供计算,没有定律可推论。而且,音乐纯粹是按照个人意愿发展,当你乐观积极,她是轻快飞扬;当你孤单沮丧,她是低沉哀怨。她无时无刻不以你的喜好为中心,表达你的心绪、思潮和情感。你手中的乐器发出的声音完全由你作主,你不觉得是一件很牛叉的事儿吗?
进入了音乐的大厅、走进了旁边的门廊,我才发现里面还有更幽深的通道、更广阔的空间,里面的景色是文字无法形容的、更是色彩无法模拟的。
所以,我推荐大家有空都挑选一样乐器学习学习,因为她不仅能带我们领略到更广阔世界,也能让我们在独处时能聆听自己的灵魂。
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