每个人心中都有一团火，路过的人却只看到烟

文丨糖人青

梵高在给提奥的信里说到：

每个人心里都有一团火，

路过的人只看到烟，

但是总有一个人，

总有那么一个人能看到这火，

然后走过来，陪我一起。

我在人群中看到了他的火，

我快步走过去，

生怕慢一点他就会被淹没在岁月的尘埃里。

我带着我的热情、冷漠、狂暴、温和，

以及对爱情毫无理由的相信，

走的上气不接下气。

我结结巴巴地对他说，你叫什么名字。

从你叫什么名字开始，后来，有了一切。

———梵高《罗纳河上的星夜》

近期被一幅梵高的油画《罗纳河上的星夜》莫名吸引，冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触将夜的深沉神秘与无法预测完美呈现，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的灯影相互辉映，深蓝与亮黄的强烈对比是画家内心澎湃的写照，是他内心急欲分享与寂寞的率直表现。

世人都说他是一个英年早逝的天才画家，一生短暂而多劫，却对生活依旧炙热无比，他将生命中的炙热和美好全部都融入了自己的作品，而这幅作品跟他当时的感情也有联系，那时的他正疯狂迷恋着新寡凯表姐，沉醉在对爱情的美好憧憬和向往中。

你想象不出看到那幅画后我那起伏不止的心情，康德曾经说过：“世界上有两件东西能够深深地震撼人们的心灵，一件是我们心中崇高的道德准则，另一件是我们头顶上灿烂的星空。”

在马奈、莫奈、德加等印象派画家中，梵高是最喜欢用清晰线条、明亮色调，夸张构图来表达的画家，只有他的作品你才会看到极大的热情和希望。

想到这里，我忽然心生感慨：

每个人的心里都有一团火，路过的人却只看到烟。

再没有一个人如你一般璀璨而又迷人，散发着善良淳朴的人性之美，坚持纯粹艺术之美的结合，在岁月的流转中留给了世人。

再想想自己，我历来对时间并不敏感，在刚毕业最初的新鲜感消退之后，日子又开始滑向规律、琐碎却无趣的日常。一生充斥世俗意义上“失败”的梵高，名利皆空，爱情悲惨，饥苦交加，备受冷雨与摧残。尽管如此，可在生命将要终结前的岁月里，他依然与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。

黑塞在《德米安》中发问：“我所渴求的，无非是将心中脱颖欲出的本性付诸生活。为什么竟如此艰难呢？”

那些在现代化背后遭到歧视的人、被抛下的人、被压垮的人，或是抗拒现代化的人故事里一次又一次在诉说着：这个社会不可能提供一份人人适用的希望给你，然而你需要争取的是别人所无法共同拥有，只属于你个人的希望。

与此同时想起了一个故事：

单亲妈妈由依看了部电影，就此萌生了想学习做义肢的想法。

当她把这个想法当做笑话讲给一个叫齐藤的客人听时，他说：“那就去找一份制作义肢的工作嘛。”她被这种说法吓了一跳。“我不可能找得到那种工作的啦。”

“为什么不可能呢？”

“为什么不可能呢，因为我从来没有想过这种事情。之所以认为不可能，是因为我只有高中学历，已经快三十三岁了，离过婚，还有个四岁的小孩，又在风尘中打滚，就是这么回事。这都限制了我的自由和其他可能性。还有就是我自己，因为我不愿意去思考这种事情……”

为什么不可能呢？”

如果你自己都不花力气去改变，谁又能够救你出水深火热之中呢？温水煮青蛙大抵都是如此，人的种种寂寞空虚冷，是由这种无力感所导致的，力气用尽的时候，总会希望能有什么东西来支撑自己，不论什么东西都好。

到最后我才终于明白，真正能够作为支撑的东西就只有自己的思考能力而已。

如果不到各地去看看，了解和我们完全不同的人是怎么生活，不阅读各类书籍，不听各种音乐，又怎么可能发展出自己的想法呢？

梵高在给提奥写的信中说：

“每个人心中都有一团火，路过的人只看到烟。

只有真正的那个人能看到火，

我们发现彼此，

于是我们相遇，

他问我的名字，

我问他的名字，

一切就这样开始了。”

我一直以为这句话是讲述我们和灵魂伴侣的相遇，直到有一天我才意识到，“真正的那个人”指的其实是内心深处的自己，我们心中的火只有我们自己能看见，想要让它燃烧下去而不致于最后变成一缕消散的青烟，我们只能选择靠自己，别无他途。