持中守正 抱璞涵真—浅论杨厚楣老师的诗词之道作者：

持中守正 抱璞涵真—浅论杨厚楣老师的诗词之道作者：杨林

持中守正 抱璞涵真

—浅论杨厚楣老师的诗词之道

作者：杨林（贵阳溪头社，溪山社，墨社）

    不知不觉，杨厚楣老师仙逝已逾月，我和许多诗友一样，近段时间都是在深切的悲痛和缅怀中度过的。回首过往，说长不长，最初的春风识面还恍如昨日，转眼间便已是“目断魂销无限泪，有情人作无情别”（张兴诗句），怎能不教人扼腕叹息；说短又不短，1136个日日夜夜啊，那些共同经历的点点滴滴承载了太多的欢欣和感动，记忆中“门下新篁偏得雨，中宵立听说书声”的画面如此静好，怎能不教人长久回味？

    怀着不舍与崇敬，我近段时间系统地拜读了杨老师的遗作。他老人家虽已乘鹤一去不复还，但以诗文知风骨，透过字里行间，他那苍松般的夭矫虬劲、明月般的素魄幽襟、良师般的循循善诱、胜友般的置腹推心依然历历在目；以风骨证诗文，杨老师具有超强的人格魅力，言行温润如玉，内心丰富多彩，同时也是一位学养深厚且孜孜不倦的学者，这一切都可以从他的作品中反映出来，他的作品风格清新、蕴藉厚重、语言流畅、自然率真，在选材立意、 章法结构、觅句行文、意境营造等方面都有着很高的造诣，值得我们研究和借鉴。

    根据市诗词楹联学会的安排，需要做一个关于杨老师诗文品读感悟的发言，我受个人能力所限，很难从技术层面进行专业的分析研究，不敢班门弄斧，思虑再三，还是以“持中守正、抱璞涵真”这八个字为题，从务虚的角度谈谈自己一些不成熟的体会和粗浅的看法吧，欢迎各位老师批评指正！

    为什么以这八个字为题呢？诚如《毛诗序》所言：“诗本志也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，然后书之于纸也。”这是对诗最本质的定义。谋篇布局、格律对仗、写景状物、遣词用字这些学问固然重要，但真正决定作品格调的还是意度，意高则格高，这一个意字，收则缩于胸前方寸之间；发则包天涵地，无尽无穷。杨老师以古稀之年，能够创作出这么多的佳作，能够取得这么高的名望，我们可以试着从他的内心世界和性格涵养这些方面去探寻一下他的诗词之道。

一.持中

    杨老师是一位温厚纯笃的长者，充满着中正平和之气，和他在一起相处，总有如沐春风的感觉。他有着很强的包容力，对各种不同甚至极端的看法，都能笑吟吟地倾听，和善地交流，给出不偏不倚的意见，这也许源于天生的性格，也许源于传统国学的长期熏陶。这一美德，陪伴他走过了跌宕起伏的人生历程，也同样贯穿了他精彩纷呈的诗词生涯。

    体现在诗词观上，因为持中，乃能择善。他崇尚典雅，但反对生僻；他喜爱清新，但反对流俗；他重视技法，但反对泥古；他强调情怀，但反对空谈；他能深刻体会旧韵的音律美，同样深切认同新韵的时代感；他清醒认识到诗词的小众现状，同样对诗词的大众前景满怀憧憬......正是这种持中择善、兼容并包的态度，使得他总能够“不畏浮云遮望眼”，从而不断地开阔眼界，不断地接受新生事物，不断地自我修正、自我提升、自我完善。

    体现在鉴赏创作上，因为持中，乃能有得。杨老师曾借用袁枚《随园诗话》里的道理告诫我们: “‘凡人各有得力处，各有乖戾处，总要平心静气，存其是而去其非。’存其是者，以供仿效和借鉴；去其非者，以戒重蹈与反复。唯有如此，我们才能发现别人诗词的得与失、欣赏其妍与媸，开卷也才有益。”杨老师本身就很好地践行了这一观点，他从不因人废诗，也从不因诗谄人，总能做到从心而论，公正客观。因此，他的诗词作品能鉴人得失，多所进益，同时也展现他雍容尔雅的内心世界，比如他“欲求花气象，要看鸟精神”、“桑榆休道晚，淡月照松萝”、“莫怨严冬欺萼蕊，梅红雪白两相怜”、“别恨悠悠云天暮，秋风黄了金阳”这些诗句词句，都是乐而不淫、哀而不伤的黄钟之调。

    体现在知人育材上，因为持中，乃能致和。杨老师以不偏不倚的态度，以海纳百川的胸怀，不断致力于人才的发现和培养。他可以深入乡野，同样可以不避庙堂；他可以同白发老翁把酒言欢，同样可以和青春少年踏歌起舞。这一份持中和包容，使得不同年龄结构、不同文化程度、不同社会阶层的人聚集到一起，造就了贵阳诗词的繁荣局面，也成就了他伯乐诗人的美誉。他正如众多诗友一致认为的“襟怀洗似真铜镜，照彻黔山看指鞭（李华句）”，大家自然“感动尘情思有寄，灯前不免细推敲（李玉真句）”。

    朱熹言道：“中者，天下之正道。”杨老师总能在美中发现不美，从而成就大美；总能在不善中发掘善，从而造就大善。这大概是他能够不断进步、进而带动周边人一起进步的源动力吧。大海不弃涓流，乃成其大；高山不偏不倚，乃见其高。

二.守正

    杨老师的作品，其言也正，其理也正。

    他的行文风格十分醇正，继承了传统诗学“温柔敦厚、文质彬彬”的中和之美。他在《“诗家语”初涉浅缀》一文中，总结了含蓄性、形象性、精当性、音乐性这四大诗语特性，提出了“读来流畅、诵来声清、看来优美、思来清新、嚼来有味”这五条诗语标准，正合谢榛《四溟诗话》所论：“凡作近体，诵要好，听要好，观要好，讲要好。诵之行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之独茧抽丝。此诗家四关。使一关未过，则非佳句矣。”这一理念，在他的作品里得到了直接的体现，如“夜深人立久， 山月自徘徊”、“晓风非愿多生事， 难舍人间一段香”、“桃艳清溪山外景，杏催酥雨院中天”、“雪中花事久牵连，冷艳红香，漫漶东园”这些句子，或简练生动，或清奇僻苦、或清新淡远，或绮丽精工，“读来流畅、诵来声清、看来优美、思来清新、嚼来有味”，正所谓是诗庄词媚，得诗家词客之正味。即便有旨趣迥异，另辟蹊径之句，比如“野凫疏听画眉叫，泅入烟涛觅小虾”、“天上片云不耐暑，纵身飘入半边塘”、“寂寞山茶心已动，争张小嘴吐红香”、“十里平湖近水家，也撒鱼网也栽瓜。一蒿深浅入烟霞”，也只在求其轻巧尖新，并不刻意标新立异，不失醇正本味。

    杨老师在第二届红枫诗会上题为《促进本土诗词创作发展的几点思考》的发言中曾说：“我们的诗词导向，一定要传承中国文化，写出真情实意、文字优美、感动人心的作品。我们的诗词，在继承传统的同时，也要有时代感，我们生活在这一片土地，当然要爱生活，爱国家，不应该避忌歌功颂德，历史上并不乏歌功颂德的好作品，比如张说歌颂曹操，杜甫歌颂李世民、王维歌颂早朝、李白歌颂杨贵妃，这些作品都是格调高雅、气势恢宏、语言优美的佳作。”他这一观点，是对“施教化、厚风俗、致太平”诗教文化的有力传承，也是对他个人情怀的客观反映。他一直默默地在践行，弘扬着真善美，传递着正能量，因此，他的作品里满是拳拳之心、切切之意，听不到颓靡之音，看不到刻薄之辞。杨老师墓碑上铭刻着他的一首七言绝句：“秋声我作春声听，岭洒千红遍地春。人有阳光心自暖，江山不老日常新。”这正是他那份积极健康、乐观向上的人生态度的完美注脚。

三.抱璞

    璞字，在《玉篇》解释为“玉未治者” ；抱璞一词，在百度汉语里则有两重含义，一喻保持本色，不为爵禄所惑，二喻怀才而未遇。我认为这两重含义都可以很好的体现到杨老师个人修养以及他的诗词作品上。

    言为心声，诗词作品是人情怀的最直接体现，人的格局直接决定作品的格调。杨老师守本色，远名利，这是一种历经沧桑、洞悉世情之后的返璞归真，因为这一份本色，杨老师的作品脱离尘嚣，隽永雅致，体现出最为纯粹的诗词之美，更容易触及到读者内心的柔弱之处。正如他在《最好文章惟本色》一文中所言：“作诗易，得好诗难；缀词易，持本色难。本色天成，如山溪之水，顺势而下；如空山明月，蕴涵清虚；如清晨新雨，竹篁笋生。惟其本色，没有装腔作势的姿态，没有极尽雕琢的痕迹，没有空洞无物的假象，也惟其本色，才能提高诗词的质量。” 我想，这一点是最值得我们深思和借鉴的。

    从年轻时代开始，杨老师就对文学产生了极为强烈的爱好，即使是在那段苦难的岁月中，他也未曾稍有懈怠，反而把文学作为生命中最大的兴趣和支撑。正如他在现代诗《我怀念那些峥嵘的岁月》中所言：“莫将少年情怀辜负，/苦难岁月铸就钢铁。/别使纯洁心灵荒芜，/风雨侵袭锻成无邪。/ 寨上老松仍然青翠，/满坝生机不消不竭。/过去岁月如此斑斓，/未来日月怎能让它苍白! ”杨老师能将青春的斑驳化为斑斓，后来的岁月又怎会苍白？事实证明了，那是夏天苍翠，秋冬苍劲。数十年如一日的文学浸润，使他积累了丰厚的学养，终于厚积薄发。杨老师的古典诗词形神具备，现代诗歌凝练鲜明，散文流畅优美，随笔不拘一格，评论见解独到，说他胸藏璞玉，一点也不为过。每一次阅读他的作品，我都又喜又叹，喜的是有好诗篇捧读在手，我如饮醇醪；叹的当代诗词鲜有民众问津，他璞玉埋光。所幸，学会正在积极策划推出《杨厚楣诗文选》，有此作品集存世，无论璞玉蒙尘几许，总归会有熠熠生辉之日。

四.涵真

    文章之道，贵在情真。刘勰《文心雕龙》言：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”，这句话道出了文章的出发点和归结点，都着落在一个“情”字上。王昌龄《诗格》又有言：“诗有天然物色，以五彩比之而不及。由是言之，假物不如真象，假色不如天然。”可见，能打动人心的，唯“真”而已。

纵观杨老师的诸多诗词评论文章，反复强调得最多的就是“真”，我们试摘录几句：“写诗填词必须有真情，真情是创作诗词的永发动力”、“诗是自然的流淌，是感情的宣泄。情益真、趣益浓，诗也益妙”、“直白固然不是诗词的特质，唯率直而能动人尤其难。赋笔而无比兴，质实而不滞涩，全在情之切，意之切”、“真挚的感情是诗词核心之所在，意境之所得，旨趣之所归。没有真情实意，也就没有了诗境和旨趣，写出来的东西，只有僵硬的形式，没有生动的内容，所以不能称之为诗词”......这些观点，他直接践行到了自己的诗词作品里，因此，他的作品不矫情饰貌，不无病呻吟，有的看似清淡如水，意蕴却真切动人，比如这首《大觉精舍与黔中诗友欢聚》：“芳馨栀子柳荫凉，槛外碧梧栖凤凰。琴挑雅阁音去远，苔侵古巷夜来香。晓风化雨丰新韵，锦缆扬帆涌大江。岁月清嘉人可醉，黔中日暖尽融光。”这首诗虽无惊艳之笔，但却和我们日常所见的很多聚会唱和诗大相径庭，诗人并没有费心描绘席间的觥筹交错，没有着墨渲染晤谈的高风逸致，更没有动不动就“追李杜”、“逼汉唐”，而是立足于一个“真”字，紧扣主题去生发造景，以景喻情，进而情景交融，烘托出诗友间清雅的情谊和他对黔中诗坛前景殷切的希冀，全诗看似平淡，细品却自有一番回环曲折、层层深进的妙趣，情真意挚，宛转动人，在应景诗中也算是佳作了。

    以上是我对杨老师诗词之道的一些体会，虽然只是扣槃扪烛，蠡测管窥之见。但有一点却是可以肯定的，杨老师其人其诗对我们会员的个人进步，对我们学会的整体发展，必将产生深远的影响。当然，诗无达诂，诗无定法，同样是晚唐诗人，齐己认为诗有十体，在司空图眼中则是二十四品。我们不同的人对杨老师诗词作品进行研究和借鉴，应该也是各有取舍、各具心得，反映到各自的作品中，也会呈现出不同的精神面貌和创作风格，但这种百花齐放、百家争鸣的局面，相信一定是杨老师在天之灵所乐于见到和引为欣慰的。