富有，就是能去享受你所喜欢的东西。
温顺与叛逆
73年的冬天，一个叫濮树的男孩出生在南京，后成长于北京，父母皆是北大教授。第二年的秋天，一个叫大亮的男孩在北方的哈尔滨问世，跟着戏曲演员的父亲学过戏，也练过武。
濮树，一个名字听上去就很文艺的男孩，是家长和老师眼中的“别人家的孩子”，小学担任了五年班长和中队长，成绩很好，温顺乖巧。年纪很小却少年老成，被小学老师评价说是“很复杂”，后因中考失利，错失北大附中，初中开始变得忧郁。而此时的大亮，跟他的名字一样，粗犷大条，不知是否因为练过武术的原因，调皮捣蛋甚至因为看到小伙伴有一只很好看的红缨枪而大打出手，是大家眼里十足的“熊孩子”。
中学时的忧郁少年濮树开始变得孤僻，拿着哥哥留下的一把吉他开始了漫长的一个人的世界，成绩也一落千丈，高考前才临时抱佛脚，最终奇迹般地考上了大学，在首都师范大学开始学习英语专业，后来他的很多歌里有俄语，或许跟专业有关。而顽皮少年大亮刚上初中就因为一部电影而迷上了吉他，后因歌唱比赛得了全国冠军被保送至清华大学电子工程系。
那个时代的理想主义
1993年，上了大学的濮树蓄起了长发，迟来的叛逆让他与周围的环境格格不入，他与学校老师闹翻，最终在大一便放弃学业回到家里。知识分子的家庭没有给他太多的压力，衣食无忧的他从来没想过需要赚钱谋生的事情，他后来在鲁豫的采访中提到：我一直过得很优越，我从来没有想过更优越的生活。就这样“荒废”了三年之后，在1996年签约“麦田音乐”，发表了首支单曲，自此，艺名为“朴树”，那一年，他23岁。
年轻的朴师傅
当年就很逗比的大亮
就在朴树辍学那一年，东北男孩大亮到清华报道了，正式成为了一名理工科学生并且担任班长。在好学生扎堆的顶尖名校里，他感悟到，有些事是需要天分的，在功课上考过没有问题，但是自己永远达不到别人的那种优秀。于是，他经常跑到比他高四届的学长卢庚戍的“爱的小屋”，这里经常聚集着来自周围学校的女同学，他在上铺给他们弹琴。后来他在一次采访中自嘲道，看名人传记总是会关注他们的情史，这是能激起他兴趣的地方。后来他的情歌从校园唱到了央视，很早便能在舞台上“扛把子”。在朴树签约的两年后，大亮从清华毕业，成为了国家广电的一名网络工程师；又过了两年，他辞去工作，开始踏上音乐之路；次年，成立“水木年华”，发表了首张专辑。这一年，他27岁。
一个忧郁 一个等待
此时的朴树早已名声大噪，红遍南北，拿奖拿到手软。对他来说，恰逢千禧年，新的世界刚刚被打开，一切都充满了激情、刺激与酷炫，年轻的疯狂让他长期沉迷在花天酒地的玩乐生活中，直到有一天，有人对他说：你好像迷失了自己。
去年的朴树在采访中提到，有一天他在电视里看到一个很红的外国明星的表演，后来听到他的年纪才十几岁，他被吓到了，那一瞬间被自己忘记了很多年的年龄突然在提醒着他，少年不再。他跑了出去，用和朋友一起狂欢去掩盖内心的恐惧，晚上睡在桑拿房中和很多人一起打通铺，不敢一个人面对。
07年因参加比赛大病了一场，朴树便鲜少出现在公众面前。他说过去的这几年他遇到了很多的人生大劫，非常痛苦，不停地否定自己，孤独地忍受着与自我相爱相杀的挣扎。十多年后再次看到他戴着新专辑出现时，有一种无法形容的少年般的清瘦。他是脆弱的，也是强大的。他说：我没那么好，也没那么糟，我只是跟大家一样，经历了一个复杂的人生。
刚成名的阶段是朴树最开心的时期
大亮还在校园里弹着吉他唱着情歌
而当年的水木年华首张专辑便一炮而红，但因创作理念的分歧，最终大亮主动退出了当红的组合，成为了单打独斗的独立音乐人李健。他说：音乐创作是无法跟人分享的，我想做自己喜欢的音乐。次年推出首张个人专辑，其中收录了《传奇》。虽然在业内一直被认可，但始终没有在大众视野中普遍传开。直到八年后王菲在春晚翻唱《传奇》，李健逐渐开始走红，但是此时，他却要保护自己的才华，控制着自己不要发紫。2015年参加完芒果台《歌手》更是让他收割了大片歌迷的心，而此时的他却要往远处走走，离开喧嚣的国内市场，到欧洲开启了一段安静的音乐之旅。“我没有越来越忙，还是保持跟音乐相关的原来的生活节奏。”
▲我爱清晨 天空微微亮
走在路上 怀揣着梦想
一盏盏街灯熄灭
心中燃起希望
走出寒夜
走进黎明
走向远方
——李健《Feeling good》
“一个歌手保持初心，就像风雨中保护一盏灯火。”他从不正面接受市场对他的期待，他说不要为名声所累。在快节奏的R&B和舞曲盛行的年代，他的慢歌没有人听，甚至连自己也一次没公开唱过。他说每首歌都有自己的命运，他能保证的就是坚持用自己的真诚去创作自己喜欢的歌曲，而不是迎合市场的趣味。他做的艺术而不是商品。
在朴树黑暗的时光里，他说没有任何人能帮得了他，只能自己去面对。前一秒疯狂自恋，后一秒疯狂自我否定，在狂喜和狂怒中艰难地喘息着，连最热爱的音乐他也无心碰及。但是看到养的狗狗，他的内心满是怜爱，因为一次和宠物教练的对话，他发现自己对待宠物的方式是错的，让它的性格产生了极大的逆转。他联想到自己，与家人长谈了一次，谈到自己从小就没有被教会过自信。也许就是这些逐渐疗愈的过程，让他现在已经恢复得不错，尽管我们都知道这种情绪会出现不断的反复，甚至倒回到起点，但是只要有求生的欲望，我们就应该努力向前。
▲早上的房间
是安静的
不重要的一天
又开始了
——朴树《Never knows tomorrow》
在李健缓慢生长的那些年里，他也常常感到苦闷，但是业内的很多好朋友都会给他鼓励，让他坚信，自己写的东西是好的。他认为文艺作品给人的作用不是实质性的，仿佛就像一个房子的光一样，没有光、没有灯，房子依然是房子，但是有了光以后，房子被赋予了色彩、人性和温暖。正是因为自己创作的力量温暖了他漫长的生命之冬，能在今天得以绽放。
不同的来处 相同的彼岸
说到风格，朴树看起来很潇洒，却很痛苦；李健看起来很害羞，却满含深情。
朴树说：我是外星人。他的音乐有一种未来感，他有与外星连接的信号，他说他相信旋律，不相信歌词，总是觉得语言表达不了他的所想。灵感一出来如果第一次没有写出来，后面就写不出来了。对于新专辑，花费了7年时间制作，最后在演唱会的现场，他失声痛哭道：后期的制作配不上他前期的劳动。所以他又重新开始制作，这是他对音乐至高的要求，他的才华只能被追赶，从未被超越。他说民谣是舒服的，但是太安全了，大家怎么早早地都老去了？他住在北京顺义的一个别墅里，孤独地生活着。
▲人随风飘荡
天各自一方
在风尘中遗忘
的清白脸庞
此生多勉强
此生越重洋
轻描时光漫长
低唱语焉不详
——朴树《清白之年》
李健说：古典音乐才是真正的音乐，每一个音符都不能少。他说，古典音乐也是当年的流行音乐，是经过实践检验的经典。他说歌词比诗歌还难，因为受到旋律的限制，好的歌词可以和伟大的文学作品相提并论。他习惯有了灵感以后会先记下来，过段时间再过头去看，如果能看，他就会把它创作出来。艺术是理性的结果，纯感性的作品是经不起推敲的。他花重金制作了收藏版的黑胶唱片，请来了国家交响乐团的首席音乐家伴奏，他的现场总是像唱片一样精致完美，但却饱含深情与温度，常常令演奏家们也一同忘我。他说自己是面不改色的心惊肉跳。他说民谣是基础，可以与其他音乐相融合。他说人与世界最好的关系是游离状态，不一定要融入某个集体中，但大多数人习惯于在人群中寻找一种安全感。
▲生命如此无常
我总是一样
不停地追寻我终究要失去的
像一阵风在原野流浪
生命就是这样
我却是无常
永远不知道下一刻
欢乐或悲伤
像河水漫无目的流淌
——李健《璀璨》
朴树说：我是金子，我要发光的。他是穿越到地球上空的流星，很久才出现一次，一出现就万众数目，他不怕老，而是怕失去勇气。来自未来的他说，这是一个不能停留太久的世界。
▲惊鸿一般短暂
像夏花一样绚烂
我是这耀眼的瞬间
是划过天边的刹那火焰
我为你来看我不顾一切
我将熄灭永不能再回来
——朴树《生如夏花》
李健说：当你看见转山转水转出了自我，冰川般的心灵里何止是辽阔。他是来自亿万年前的古老的太阳，持续地让人们看到光和热，没有人可以拒绝他。来自过去的他说，我们应该平静的生活。
▲我知道并不是 耕耘就有收获
当泪水流干后 生命还是那么脆弱
多残忍 你和我 就像流星划落
多绚烂 飞驰而过 点亮黑夜最美焰火
多想你在我身旁 看命运变幻无常
体会这默默忍耐的力量
当春风掠过山岗 依然能感觉寒冷
却无法阻挡对温暖的向往
——李健《向往》
▲只有奄奄一息过
那个真正的我
他才能够诞生
——朴树《The fear in my heart》
▲爱是手中捧的红苹果
那年夏天
她微笑着不说
——李健《似水流年》
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