来源：artlinkart（方月）
不能适应产业发展的教育
尽管经济低迷，每年春季的国际时装周还是如约而至，并轰轰烈烈地上演。这个秀台，不仅展示国内外设计师的新作，更是国际服装品牌之间的较量。
与法国、意大利等国家相比，我国服装产业的品牌影响力仍然显得弱小，在从“中国制造”到“中国创造”的过程中，其核心问题便是缺少一批世界级的服装营销大师和服装设计大师。而服装设计的优秀人才能否脱颖而出，关键在于中国服装设计教育能否适应产业的发展。
伴随服装业的发展，我国服装院校的发展也日新月异，每年有大批服装艺术设计专业的毕业生走进社会，但仍满足不了企业的需求。据国内较早创办服装设计教育的某所美术学院服装系的毕业生从业状况调查，近10年来，该系服装设计专业的毕业生80%都改行从事其他工作了，只有极少数毕业生自创品牌，成为设计界的佼佼者。
新型设计创新人才的缺乏，已成为制约中国服装业国际化进程的软肋。业内人士的普遍看法是，教学理念与市场需求的不适应、教学模式与产业进步的不匹配，是中国服装设计教育制造的“产品”难以满足产业发展需求的根本原因。
服装设计不是简单地画画
服装设计作为艺术性很强的专业，在国内高校一直以艺术类人才的模式进行培养，有没有美术基础通常成为衡量考生专业素养的关键。服装设计课程很多，但课程设置上倾向于理论性科目，与企业实际需求相关联的内容却不多。
其实，对服装设计者来说，用绘画的语言描述服装的形态，只是一个最基本的表达方式。而考察学生有没有学到“真功夫”，是面对同样的创作材料，如何通过服装的结构线和工艺细节体现出设计思想。
笔者曾深入考察过ESMOD北京，发现法式服装设计教学特别强调对学生动手能力的培养，并且贯穿于教学过程。学生入校之前可以没有任何设计功底，也可以不必拥有较深厚的绘画基础。
ESMOD北京的法国老师解释道：“这就是我们与中国高校的最大区别。一个人是否有美术基础，对将来做设计师不是一个必要的因素，因为服装设计是一门实践性很强的工作。”
ESMOD北京的法国校长ZOHRA告诉笔者，为了适应这样的教学要求，担任该校服装设计专业的老师都是具有多年设计工作经验、曾在多家法国知名时装公司和设计工作室工作过的设计师，并且全部由法国ESMOD本校派遣。
如何引导学生进行服装的原创设计?ZOHRA认为：“服装设计要从侧重自我表现回归到市场和实用，因此，专才是做设计师的必要因素。可能我们的学生画画比不上专业院校，但只要你有想法、肯动脑筋而且善于与市场结合，实用才是最重要的考核标准。
精到选用民族元素，生动表现出现代人的生活方式，是ESMOD要求学生掌握的国际品牌游戏规则，也是我们理解的设计国际化的一个标准。”
创新设计提升产业水平
服装设计师要从消费者的角度考虑，你设计的产品能否卖得出去，产品如何才能更快进入市场。强调设计与制作相结合的能力是教学当中最重要的理念。服装设计教育强调的不是做美术作品，而是要围绕消费需求进行创新思考和设计创造。
国内服装设计教育的现状是，老师照着教材，向从未接触过国外生活的学生大讲国际设计大师的时尚理念，学生看着国际品牌图片研究其设计风格，毕业前模仿一些流行概念画出一组创意性服装，上街找裁缝制作出来……这样打造出来的“设计师”，又怎能适应国内企业的创新需求呢?
一些教师也承认，由于缺乏实战经验，他们自身都没弄明白品牌的设计创新，仅靠从书本上了解的一点设计理念去教学生，学生显然难以应对企业亟须解决的设计问题。
中国服装行业面临着用设计创新来提升产业链各环节专业化的一系列挑战。培养具有全面文化素养的专业设计人才，迅速提升产业的整体生产力水平，提升品牌的时尚流行文化魅力，让“中国创造”的服饰品牌充分体现出东方大国的物质文明和精神文化的内涵，在这一系列挑战中，人才短缺是核心问题。
服装设计教育，是围绕教材开展封闭式的教学，还是深入研究产业发展的变化需求呢?变革教学的传统模式，紧紧围绕时代进步的需求去创新教学体制，这是ESMOD北京在服装设计人才培养上的经验带给我们的启示。
将国际设计教育的先进模式、最新理念等进行消化、吸收，探索出中国这个服装产业、贸易、消费大国的服装设计教育的国际化战略，有助于我们构建具有中国特色的、面向世界的设计教育体系。
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