打动、触动与感动

也许天生是容易被打动的人吧，一旦有某点契合，常常热泪盈眶。然而，我的外在表现却是冷漠的，有一种“冷眼观世态”的淡薄，这是一种不自觉的“避”，避开热闹，避开从众，避开能分散你的纷扰，选择寡淡的从心所欲，为着冥冥中的某个目标，那是一个既定的方向，它产生于童年抑或少年，并无觉察，亦非偶然，反正扎根了，并萌生出枝叶，不断的修整添加，日益茁壮。

为什么说这些？因为这几天，我在持续不断的感动中，这感动照应了我的童年、呼应了我的所思所想，使我感到一种热切的喷发阻挡不住。

一个画者绝不是冷漠的。

这感动有一部分来自观展的感受，被作者的匠心独运所打动，为其背后的付出而感叹，仅仅有赞誉是不能涵盖的。

另一部分来自听了几个报告。

第一个是尚辉老师谈国展脉络及作品分析。里面没有掩盖没有含糊其辞的打哈哈，而是直击作品中的问题，比如一致赞誉的《尖峰食刻》，他说有的地方画过了；我的作品也简单提到，也是画过了，像漆画。这样宝贵的意见是难能听到的，批评会让你降下温度下次注意修正，不然仍会重犯。表扬当然会让你欢欣鼓舞，甚至忘乎所以，但也容易失掉方向，不会把握。

他最后总结道，整体的缺陷是重视了技巧，忽视了生活感悟和深度思考，精致与完整现象的背后，往往揭示的是技术理性大于精神感性或思想深度的内在原因。

第二个是听十三届美展学术研讨会。让我深受触动的是专家们没有假大空的套话，所有的发言都有建议和具体分析，有的问题非常尖锐。如模式化问题，追求尺幅的巨大、视觉效果，制作性，是功力、时间的体现；逼真的质感和纹理效果，看上去灿烂漂亮吸引视线，但是不打动人，震撼人心的力量是不足的；题材重复、雷同，不是从个人出发而是从展览出发，应该从自身出发到展览时拿出来就好；为了某种需要去画，表象化，缺失人文精神、价值体现；某物只是一个构成要素，不是一个打动人的形象，没有扑面而来打动人的内在精神；把制作精良误解为工整的代名词，应该有一种审美趣味、一种韬略意识；图像里有童子画现象，容易引起不好的导向；跟风，拼贴，装饰感，九宫格不下二十幅，如果抽离出来什么都不是等等……好的方面是主题凸显，多样性、百姓生活情趣、鲜活性扑面而来；媒介语言的跨界性拓展了空间，但是如何把握度？现实生活的景观化，如果作品不能折射时代精神，不能走远。

第三个是听了三位获奖提名作者的创作过程交流。无一不是饱蘸情感绘就的，期间都有遇到难题画不下去，寻找参考与突破，甚至是一两天的停滞，最后完成也还是有一点遗憾的。尤其孙娟娟老师讲的与我产生共鸣。她说每到一地喜欢逛美术馆博物馆，而且要甩开别人独自看。长久伫立，默默领会，被感动。现代人应该有一个现代的表达方式，应该有一份担当和使命，一个人画很孤独寂寞，是靠着这样一种情怀坚持下来的。

所有的积累都在画里，没有积累是不可能完成的。李恩成老师为着一种野花可以跑很多个地方采集素材；孙娟娟老师为着画面中间的小孩，跑遍了小学和幼儿园，收集到几十个小孩的影像资料，最后选定一个，并且在选择男孩女孩上下足了思考。她说，根本没想获奖，只要画喜欢的画，艰辛也有趣，特别好玩。李玉旺老师说，一幅画后面涵盖的东西太多，画到中间曾经绝望过，重新振作，绝望的时候就可能会有所突破了。

最后提问解答的时候，孙老师说得非常好。一，现在的美术培训班迎合家长要求，抹杀孩子的审美和创造力，用考级来吸引孩子；二、把不是从心里爱画画的孩子送到美术学院，是占用有限的名额，是对教育资源的浪费；

李恩成：画画这条路是非常难走的，不是强烈的百爪挠心的感觉不要去画画。每年美院几万人毕业，真正能画的有几个？凤毛麟角。但作为审美教育可以，用带孩子到美术馆博物馆看展览的方式提高审美能力，将来不画画也会对着衣及家庭设计布置都好一些。

李玉旺：小孩画画是兴趣问题，没兴趣不提倡去画。

最后主持人总结：美育才能救中国。一，没有地域隔阂；二，有超越感、道德情感；三、知道美、爱好美的人都是真诚的。

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