前两天，手机上连续收到几条推送。
唉，世事无常！在感伤的同时，我也想用手中的画笔做些什么。
记得去年疫情肆虐时，我也曾想用画笔做些什么，于是花了半天时间，在一张8K细纹纸上，用心起草了一幅少女祈祷的线稿。
但线稿完成后，我却迟迟没有用水彩上色，并且一拖就是一年多。
也许是因为线稿耗费了我太多的精力，让从未画过水彩人物的我不敢上色，怕画废了这张好不容易完成的线稿。
昨天，我找出了这张存封已久的线稿，但踌躇半天，依然没有信心和勇气去完成它。
因为菜鸟如我，一直不知道如何用水彩去表现人物的皮肤和发质。而且，画稿是一张细纹纸，对控水能力的要求很高。
但是我也知道，如果我一直不敢去画，我就会永远被这个“怕”字困住，永远停在原地，无法成长。
想起一位水彩老师曾经说过，很多学员喜欢在精心画好的线稿上直接上色，然后一刷就废；于是，再精心画线稿，再刷，再废。如果N刷以后依然不成功，整个人的状态就不好了，满满的挫败感。时间一长，很多人就会失去画画的热情，最终选择放弃。
老师说，正确的做法是：把整体分解，先做局部难点练习。等局部难点练熟了，然后再在精心画好的线稿上上色，成功率就高了。
老师的话启发了我，于是我对自己说，“要不，先画个水彩速写吧，画好画差没关系，只是练习一下头发和皮肤调色的技巧。”
于是，我在一张16K的细纹纸上，用5分钟时间，快速起草了人物线稿，然后一步步地琢磨着上色。初稿完成后，不尽人意，又作了仔细的修改完善，最终用2个小时完成了这幅习作。
也许，在水彩大触的眼里，我的这份习作相当幼稚，但我自己却非常的喜爱。
从某种意义上说，这是一次自我的挑战，一次自我的超越。
因为，这是我的第一幅原创水彩人物作品。在这之前，我从未画过水彩人物，连临摹都没有。
习作中少女的发型是我自己设计的，随意而自然，是我喜欢的式样；少女脸上的红晕被我无意中画成了心形，给了我惊喜。也许，潜意识通过画笔，表达出了我内在的情感。
作品发到朋友圈，得到许多朋友的点赞鼓励，一位名叫“霜照菊影”的朋友竟然即兴作诗一首：
祈祷生辉暗夜明，
灵犀遥感沐春风。
仰头忽见星临户，
信有恩泽佑此生。
“霜照菊影”是我朋友的朋友，通过微信认识的，虽彼此从未见过面，却心意想通。
上个月，我一直住在乡下陪父母。有一天，窗外下着淅淅沥沥的春雨，我站在露台上观竹听雨，感觉甚是美妙，忍不住发圈分享。
没想到，半个小时后，我竟看到了“霜照菊影”的诗作留言：
萧萧听雨幽篁里，
一洗娑婆百丈尘。
恍见七贤遗世影，
抚琴长啸逸风神。
虽然，我知道“霜照菊影”是位女诗人，但在这么短的时间内，竟然写出这么有意境的诗句，着实令人惊艳。
更让我没想到的是，此后，我每分享一个作品，“霜照菊影”就配写一首诗，让人既佩服，又感动。
来一波我的水彩速写和她的诗。
一湖波漾眸同翠，
风起云舒意俱闲。
异域风光凭寸管，
兰斋方丈纳长天。
水乡晴翠沐和风，
缓步牵牛陌上行。
滚滚红尘千丈外，
心田但有秀草青。
笔下春风起，
心花漫吐芳。
一枝屏上赠，
千里共韶光。
说实在的，我的这些水彩作品顶多也就入门级，但“霜照菊影”却专门为我写诗留言，真的让我好感动，也鼓励我不断地去创作和突破。 希望有一天，我可以画一幅我自己满意、她也喜欢的作品，送给她。
这些年来，因为写作和画画，我遇见许多有趣的灵魂，我们彼此看见，相互滋养，共同成长，这种感觉真好！
记得在一本书上曾看到过这样一段话：
人类所有的想法和人类所有的行为，不是出于爱，便是出于怕。人类的动机只有这两种，一切其他观念无非是这两者的派生物，只是形式有所区别而已。
是啊，当我们内心紧张、焦虑、不安、抑郁的时候，本质就是因为怕，怕失败、怕失去、怕无常、怕改变。而当你感觉宁静、喜悦、安定、平和的时候，内心肯定充满了爱，你爱自己、爱家人、爱朋友，爱生活，爱整个世界。
因为怕，你封闭、苛求，犹豫、退缩，停止不前；因为爱，你分享、包容，果敢、坚定，勇往直前。
在我学画的过程中，我也不断感受到爱与怕的交替轮回，深刻体验到爱与怕的不同能量。
同时，我也深切地感受到：怕，其实并不可怕，它只是在提醒你什么地方出了问题，你的潜意识感受到了它。一旦你在意识层面觉知到它，有勇气面对它，并且想办法解决它，怕就会消退，慢慢地，它会转变成一种爱的能量。
就像我在大学日记本中所写的那样：逃避困难并不会比迎接困难更容易些。我们一旦试着去逃避责任和困难，只会带来更多更棘手的问题；面对问题才可以增进自信、自尊和快乐。任何新的、有异于你经验的事，都有其神秘和令人畏惧的色彩，但是对这类事，你每尝试一次就获得一次新的经验，随着这些经验的累积，世界就向你敞开。
生命是一场旅行，每个人都是岁月的归人。我们来一趟人间不易，应该尽情享受生命本身的安适、丰盛与美好，多一些爱，少一些怕，不念过往，不惧将来，安住当下。我们应该对山水明月、天地万物怀有深情，而深情便是我们来人间最美的修行。
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