夜空绚烂
这次课程确实很难，遇到新的瓶颈，提炼线条以及怎么看似随意却又不随意的合理布局，都是重难点问题！
我觉得想和做的差距真不是一般大，就是那种一看就会，一学就废的差距！
可是不能灰心，听听老师怎么说，同学怎么说！
感恩老师的分享：
这次作业难在于，首先让自己失控，盲画其实很容易做到，只要按课程视频方法。
真正难的是如何真正用心去观察，如何去用笔去画出对物体的观察感受，要慢。还有中间停顿，停顿后再次画在哪里选择画什么？或者什么时候选择完成？
也就是盲画让我们失控，停顿让失控后的画面成立。
（也就是涉及到一定的审美和理性）慢慢训练和体会。这是为后面结构节奏训练的铺垫，后面还会继续加强，如果不能体会也不用焦虑。
大家不要画一张马上就发出来，因为你还在探索尝试，也许五张里面其中有一张方向就很好。【练习的时候，有意做一些不同尝试】多看看其他同学作业，慢慢独立体会。
其实我画画的想法很简单，一直试图想知道自己到底能不能画画。
以前学英文读到一句话：你只需要把目标放在离你一米远的地方。我就是这样一点一点画到今天。
你很难去想象两、三张画之后会是什么样子，我总是觉得这一张画完自然会带出下一张。
迟早有一天脑子里会浮现出新的想法，奥！这张画应该这样或是那样去画。
我沉浸在其中，不问结果。
分享两段文字 给大家继续强调一下 ，行动的意义
在没有大量的动手体验基础上 ，思维太多是无意义的 ，甚至是干扰行动体验的！
也感恩杨同学的精彩分享：
老师好，同学们好。我现在分享一下这几天练习盲画的体会！
盲画成本极低，可以随时随地进行，所以这次先后画了大概六七十张，包括明显不好扔掉的。
一开始画得很快，着重把看到的形画出来，老师说线条没有拉开差距。
当时很困惑，不明白该如何使线条有变化。参考了其他同学的优秀作品，刻意尝试不一样的效果。下面这三张，老师说有进步，开始有变化了。
上面三张，以及第一次交作业的其它练习，比如下面两张，都有很刻意地设法拉开线条之间的差距。但是恰如老师的点评，画得比较快，有些拘泥于具象，还没有打破惯性，不够纯粹。
交作业时的困惑：
线条，怎样才算有变化呢？不同的形状？封闭与开放？点线面的组合？粗细，长短，曲直，软硬，深浅，浓淡，松紧，疏密，虚实，快慢，光滑与粗糙，迟钝与尖锐，整齐与凌乱……
是否要体现出这一系列对比中的至少四五种，才算做到了变化呢？或者，关乎主观感受，无须分析？
还有，为了变化而变化，是否反而过于刻意，不够诚实呢？
为了回答这些问题，画到一半还上油管搜索了一些标题里面包含“blind contour drawing ”的视频。
发现人像居多，主要还是为了追求松弛感，以及人物形象的生动诙谐。也是一种方法和路线，但和老师的用意相比，可能就相对肤浅、单一了。
接下来，参考老师对同学们的作业点评，和对各种问题的解答，开始改用左手，并刻意放慢。
与之前最重要的不同，是忽然有些明白老师说的感觉，特别是触感，大概可以是怎样的。
画的时候，似乎笔变成了我的手指，笔尖碰触纸张，带给我物理上的感觉真的如同在用手触摸物体本身。
于是用这种方法尝试了几种不同的笔（炭条、细水笔、铅笔、粗水笔），分别体会触感上的差异。比如下面几幅画。
接下来的一天忙于工作，直到傍晚坐公交才有机会动笔。
用目光捕捉车里的人和物，车窗外转瞬即逝的景，抓紧时间练习。
不方便用左手，于是尝试用右手，拿着一只炭铅笔，体会触摸对象的感觉。
车上的人和物尚能够画得较仔细，车窗外景色则只能概括地草草划拉几笔。
很喜欢这种走出家门做画的感觉，有更多新鲜感。
️这三张都是在车上随手练习的结果，连纸都是用的原本要扔掉的废纸。
目前，对于线条变化、节奏和势，依然在摸索和体会。
虽然不同于传统上先整体后局部的绘画方式，但最终依然要回到整体。
对我个人而言，一幅画，整体上有动感，不同线条构成的形，虽然可能抽象但依然充满生命力、甚至里面好像有故事，似乎就会比较令自己满意。
还有一个比较有趣的现象，有些练习，当时并无感觉甚至不太喜欢，但是后来再看却发觉比较耐看，或者是其他人说喜欢自己才注意到其优点。
所以，就像老师常说的，只管去画，别想太多。
非常喜欢欣赏同学们的作品，每个人都有自己独一无二的个性。
但我发现，那些老师要我们学习参考的练习，我很难画出类似的笔触和构图。
不知是不是跟性格有关，以及受自己固有审美的约束。
接下来要继续多动笔，尽量不重复自己，发现更多可能性。
这些就是近几日练习盲画的感想。希望能够抛砖引玉。和同学们多切磋，共同成长！
也借此机会感谢老师一直以来细心的点评，以及对各种问题的耐心解答。
……
特别感恩超有才华的老师及优秀同学的分享，现在知道问题在哪里了，今天最大的收获！
心之所向，无问西东！
好好做就行了，答案都在过程里！
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