史上最「狠」春节档。
强片扎堆，神仙打架。
十多部电影同在大年初一上映，看起来个个“不好惹”。
偏偏，有人敢半路杀出。
单凭一张海报、一个定档日期，便骚动整个电影圈，让对手们虎躯一震。
谁拥有如此排面？
海报上最显眼三个字：
周星驰。
时隔三年，周星驰带着《新喜剧之王》重归江湖。
第一张定档海报，手绘风，可爱童趣又简约到极致。
除了告知你是「周星驰作品」，片名叫《新喜剧之王》，其他剧情、演员等相关信息一点没透。
急不急？
急得心痒痒！
连海报上手拿折凳的公主背影，都被拿来反复琢磨推敲。
这似曾相识的手势，这潇洒中带着不羁的仪态，这略魁梧的身材……
到底是谁？
不会是……
脑洞打住！
昨天，第一支预告终于来了——
70秒。
可别嫌短。
没有华丽场景，没有特效加持，但同时，也没一句闲篇没一个废镜头。
这出周星驰最擅长的小人物群像，随手一截都是满满的信息量。
关于剧情和卡司的猜测，也能从中找到线索。
流光容易把人抛。突然告诉你《喜剧之王》是1999年上映的、距离现在已经足足20年了，你是不是也顿生一丝感慨？
20年，这部里程碑式的作品逐渐炼成一代人不可磨灭的记忆。
片中，龙套演员“尹天仇”在演艺路上摸爬滚打的故事，被视为周星驰的个人境遇投射。
他的笑与泪、爱与痛，化作经典场景与台词，至今仍为人津津乐道。
还有那一幕幕戏中戏，也常被拿来玩味。
如今，《新喜剧之王》似乎也有一个戏中戏的设定。
预告开篇即提出问题：
谁会成为下一个喜剧之王？
选角导演破镜而入，边走边喊：
“有没有会做反应的？”
精神状态正应了T恤上印的字，“相当暴躁”。
接下来，一干群演蜂拥而上，拉开了一幅片场小人物众生相。
他们会各种夸张尬演，竞聘角色：
会在一起练习演技：
会被工作人员呼来喝去：
也会彼此之间发生争执：
小小的片场，浓缩了人生百态喜怒哀愁。
而这一个个小人物，虽地位不高、工作也不稳定，却充分展现了“跑龙套的自我修养”。
究竟他们谁会成为下一个喜剧之王？
结合昨天发布的新海报看看——
几个同款造型人物在预告片中纷纷出现：
最引人注目的莫过于头戴假发、身穿公主裙和红色高跟鞋的王宝强。
他就是那位手拿折凳的“公主”吗？
这一点暂时还不能确定。
但我们能确定的是，预告片中虽未出现尹天仇的名字，但每个小人物身上却都有尹天仇的影子。
一开始，选角导演临时招募群演时，让他们表演“做反应”。
“开心。”
“哈哈哈。”
“难过。”
“唉~~~”
这个考验环节，与《喜剧之王》中导演让尹天仇做紧张的表情，如出一辙。
只是，尹天仇的态度更为专业认真。
生生把紧张展现出了“在医院等老婆生孩子，儿子出生，老婆死了，儿子是天才，中六合彩头奖，儿子死去老婆复活……”的深度。
但无论演得好不好，得到的都是一个“滚”字。
随后，鄂靖文饰演的女群演，为给旁边一脸懵逼的人示范，让田启文表演一个痛苦的表情。
因为觉得太假，鄂靖文猛踩了他几脚，换来一阵真实的哀嚎。
这个梗同样出自《喜剧之王》，而且，演员同样是田启文。
不同的是，当初尹天仇踩田启文，是为了传授他苦情演技，方便他追债。
最明显的致敬是这一幕——
男人追出来，求女人不要走。
女人回过头，长发飘飘，手里叼着根烟。
此情此景，妆容扮相，都在还原《喜剧之王》最经典的场景。
那时，尹天仇跟柳飘飘说：
“我养你啊。”
还有预告片最后，王宝强饰演的龙套在一场战争戏中饰演死尸。
是闭着眼睛死还是睁着眼睛？
别人早“躺尸”了，他还梗着脖子研究表演方式。
“毕竟是在战乱中死亡，家国仇恨，这种死不瞑目应该……”
话没说完，被化妆师糊了一脸泥。
《喜剧之王》里，尹天仇也是龙套中最努力的那个。
演死人时，他也要设计人物性格：
最后导致角色怎么死都死不掉，连累女主戏份穿帮。
后来再演死尸，他刚要求化妆，就被导演一把把泥巴糊到他脸上。
这个情节之所以令人难忘，是因为它源自周星驰的亲身经历，因而情感上格外戳心。
1983版《射雕英雄传》中，周星驰跑了两回龙套。
一是宋兵乙，有几句对白。
二是一个被杨康送去给梅超风练功的囚犯，刚出场，就惨死在九阴白骨爪之下。
周星驰后来透露，当年曾为角色设计了一个小动作——举手挡一下才死，结果……
导演根本没理他。
这件事成为周星驰的“心结”，也被他写进故事里，成就经典画面。
看出来没？
《新喜剧之王》预告中虽未见尹天仇，却处处都是尹天仇。
更确切一点说——
电影也许没有周星驰出演，但人人都是周星驰。
因为，每个小人物身上都刻下了周氏烙印。
曲折经历、敬业态度、有点“轴”的个性、不服输的骨气……
除了上面那些明显致敬，还有更多细节彩蛋，也浸染最熟悉的周星驰味道。
比如，公主手中的那把折凳。
它可不是一般道具，而是周星驰电影宇宙中排名第一的杀伤性武器。
早在《食神》中，它便被认证为“七种武器之首”。
“好折凳！折凳的奥妙就在于它能隐藏于民宅之中，唾手可得，平时还可以坐着它来隐藏杀机，就算被警察抓到也告不了你，真不愧为七种武器之首！”
在《喜剧之王》里，尹天仇在表演训练课上惹怒柳飘飘。
她找到角落的折凳，抡起就打。
再看预告片里张全蛋所站的地方：
那局促拥挤的房间和钉上栅栏的窗，像不像尹天仇的家？
曾经，他终日抱着一本《演员的自我修养》，看着满墙海报，在折叠小床上幻想未来。
鄂靖文踩田启文的段落，镜头聚焦于她的脏鞋和田启文的白鞋。
这个镜头除了致敬《喜剧之王》，还让我想起星爷作品中许多对鞋的特写。
尤其《少林足球》里阿星那双抢眼的破球鞋——
在落魄之时，女主阿梅出现，帮他缝补了鞋子，也点燃他人生的希望。
而后，阿星发迹，破球鞋成为他人生的一道伤疤，急于回避不愿回首。
直到最后比赛时，他重新穿上补好的破球鞋，才看清自己该走的路。
一个人能否获得尊重，不在乎穿什么鞋，而在乎你能成为什么样的人。
道具之外，这位表演“生气”的路人甲的穿着打扮：
有没有让你想到在华府门口卖惨的唐伯虎？
而最戳我心的一个设计，隐藏得也最深——
鄂靖文手中的盒饭。
在导演的嘲讽、同行的攻击、路途的颠簸之下，盒饭一次次被打翻。
她却依然苦中作乐在剧组努力求生。
只因为一句坚持：
“跑龙套也可以自食其力。”
盒饭，更是《喜剧之王》的一个标志性道具。
电影里，尹天仇三次到达叔那里领盒饭，前两次都惨遭羞辱。
尤其在他“怎么死都死不了”之后，被痛骂连累全剧组。
骂声中，达叔把盒饭扔在地上喂狗：
那一瞬间，尹天仇怔了一下，随后视线下移，强行挤出一丝笑意掩饰内心的耻感和痛楚。
紧接着，他被达叔骂是“一摊屎”，笑意更甚，也更僵硬。
他不自主地加快脚步，离开这个他无比敬仰却又不断梦碎的地方。
渐渐凝结的笑容与身后的一堆盒饭形成对比，让人无比唏嘘……
尹天仇为什么坚持要拿盒饭？
当然不光光是为了省钱活下去，更重要的意义，在于他对自己演员身份的珍视。
他虽然穷，虽然只是个跑龙套的，但不偷不抢，一直在靠自己的劳动赚得报酬——盒饭就是他应得的报酬，因此他才如此坚持。
周星驰曾借尹天仇之口控诉：
“难道跑龙套的就不是人了吗！”
《新喜剧之王》里，他又让鄂靖文说出一句“跑龙套也可以自食其力”。
相信，这也是周星驰想对所有心怀梦想的小人物说的话。
值得一提的是，粤语版预告片中还有一个彩蛋——
周星驰亲自出镜，化身导演说出一句台词：
“咔！精神点，临时演员也是演员”。
这还原了《喜剧之王》开头，尹天仇在片场冒充导演指导群演演戏的桥段：
20年，他从“死跑龙套的”变成真正的导演。
演员是陌生面孔，却演绎出满满的熟悉的味道。
这正是周星驰电影的魅力——
在他的镜头下，人物大都渺小平凡，却永远不甘平凡，而是坚持靠自己的努力去创造奇迹。
即使看穿生活中所有残忍的真相，依然选择拥抱生活。
这种近乎天真的勇敢，是追求梦想的最佳武器。
不要轻易嘲笑那些“傻瓜”，你看，他不正是生活中的我们自己吗？
真正看懂周星驰的电影，你一定会和我一样，对周星驰30年如一日念念不忘。
以前看《喜剧之王》会笑，现在看有些情节却着实想哭。
大概因为，这么多好的导演和演员，只有他坚持用最质朴的语言说出人生真谛。
关于爱情，是“我养你啊”；
关于事业，是“其实，我是一个演员”；
关于亲情，是“你奶奶那么辛苦一个人把你带大，她才是英雄，你不是”；
关于人生，是最简单的四个字——
“努力！奋斗！”
20年前，郁郁不得志的尹天仇曾面对大海喊出这句话。
20年后，周星驰拿出压箱底的IP，回归最擅长的小人物喜剧，并在2019年到来的第一刻发出同样宣言：
“2019，努力，奋斗！”
没有比这更真诚的鼓励了。
要知道，我们的人生便是如此一点点变美好。
即使“此刻眼前漆黑一片”，要相信，“天亮后会很美的”。
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