去电影院看《美人鱼》的时候，场次爆满，观众们都满怀期待的等着星爷给我们带来笑料，然而整个观影过程中，除了极个别的桥段引发了一些观众笑声以外，整个电影都没几个人笑出来。论笑点，都不及2013年上映的《西游降魔篇》。但是奇怪的是，看完之后观众都没有什么抱怨，也没有叽叽喳喳的讨论，非常安静的走出场。
这大概都是许多人对于周星驰态度的真是写照，电影再不好看，可以闭嘴不评论，绝不吐糟星爷。因为他是陪伴我们走过许多岁月的喜剧大师，都不忍心。只好撇开那些烂俗的梗不谈，转而赞赏其星爷对于环保、童心的一片赤诚之心。这部片子换成是其他导演，多半会被骂得狗血淋头，但因为是周星驰，所以只好心照不宣。
当然，我们不能要求一个文艺工作者都停留在某一个阶段，就像歌手一样，二三十岁唱理想、纯爱、初恋都无可厚非。但是四五十了还是整天纯爱初恋就不太正常。每个年龄阶段对于生活、社会的感觉都是不同的，星爷在千禧年之后，准确说是《少林足球》之后，就开始进入一种返璞归真的状态。虽然还是演绎小人物的喜怒哀乐，但是主题上有明显的分野。周星驰之前的电影的模式大致是：出身卑微，怀才不遇，饱受欺压，忍无可忍，最后反败为胜，平步青云。在过去的二十年，乃至今后的二十年，这样的题材都会受到欢迎，它正好切合了本朝初级阶段的现状：新的权贵阶层还没有形成，底层社会一直朝着金字塔顶端爬。
此外，这也是周星驰个人际遇的一种反应，前几年整个娱乐圈掀起一阵“倒周星驰风”，许多跟他合作过的演员都站出来指责周星驰的种种不是，多年的合作关系大多都分道扬镳。周星驰虽然没怎么公开回应，但我猜这件事情也让周星驰感到了人性冷漠，所以在此后的作品里，没有了类似《少林足球》那种“兄弟一起努力一起发财”的肝胆情谊，周星驰把视线从大人转移到小孩身上，大概周星驰的心理都住着一个小孩。所以他可以理直气壮的表达出一些看似天真无邪的道理，而观众不会觉得不合时宜和尴尬。
有句歌词是：当完成了童年理想，童年又成为了理想。这用来形容周星驰，再好不过，关于周星驰的个人经历，无需多提。童年缺爱，踏进演艺圈又得不到认可，所以在他的许多电影里，或多或少都有周星驰自己的影子。周星驰热衷于谈理想，并有名句：做人如果没有理想,跟咸鱼有什么区别。现在的周星驰早就实现了童年的理想，但是关于童年的天真和浪漫，又成为他的新理想。所以在《功夫》《长江七号》《美人鱼》里边，周星驰持续着自己的成人童话。从前他太“自私”了，只爱他自己。现在，他拥有更多的爱。
至于无厘头这个词，现在已经很少提及。无厘头在九十年代到二十一世纪初在香港很受欢迎，也算是香港人的精神写照。无厘头换作现在就是所谓的屌丝经济，任何权威的严肃的事情都有用戏谑的自嘲的反智的方式表达出来。周星驰早期的无厘头作品深得人心。香港人为什么热爱周星驰？林奕华在《等待香港》一书中切中要害：既不想活得平凡，但又只（想）能 当个平凡人是香港人的终极矛盾，因为香港人既想享受不平凡带来的好处，又不希望承担不平凡这要承担的责任，是以无厘头主义才会乘势而起，并成为香港人最重要的精神食粮。想来来看，何止香港人，整个中国人都抱着这样的一种心态。所以周星驰能够风靡整个华语地区，从某种意义上来讲，这种带有自嘲式的犬儒主义是一代中国人的心内写照。
记得小时候看周星驰，记得最深的一句台词来自《国产凌凌漆》：
女人：你以为躲起来就找不到你了吗？没有用的！像你这样出色的男人，无论在什么地方，都像漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众。你那忧郁的眼神，稀嘘的胡须，神乎其神的刀法，和那杯Dry Martine，都深深地迷住了我。不过，虽然你是这样的出色，但是行有行规，无论怎样你要付清昨晚的过夜费呀，叫鸡不用给钱吗？
零零漆：我以为凭我们的交情，可以讲点感情，没想到还是一笔买卖。
女人：讲感情也要付钱的。
在周星驰的电影里：丑和穷都是原罪，所以周星驰电影中的理想，都属于接地气的理想，出人头地、今天你对我爱理不理明天我让你高攀不起、拿奖发大财，它一般都指世俗的成功和实际收益。从《国产凌凌漆》这段他台词可以体会到星爷的那种无奈：现实总是提体无完肤，所以不相信任何大而空的理想。所以早期的周星驰信奉的是这样一种价值体系。而《少林足球》之后的电影，则体现了周星驰的转变，他开始感受到跟更重要的东西，童真、环保、朴素……这些构成了现在的周星驰。
所以，从电影上来讲，也许这不是最好的星爷，但从思想来讲，这是最好的星爷。
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