当你感到缺乏灵感时，你如何继续创作？这是在他们生活中的某个阶段困扰各级摄影师的问题之一。以下是一些经过尝试的真实提示，可以防止一些人放弃。

1.开始一个项目

在拍摄生活的某个阶段，强烈建议进行摄影项目。当陷入创造性的车辙时，为自己设定清晰明确的焦点或主题会有所帮助。项目需要您的承诺，是推动自己的好方法。

根据项目的大小，您可以设置时间表或放弃它。一些时间表内置于项目中，例如：具有共同主题的365项​​目或52周的纵向挑战。其他项目可以是终生的，例如在不同国家或特定地点长时间拍摄长时间曝光的海滩。

最好的部分是你的项目可以根据你的需要小到大 - 从奇怪的和遥远的地方到你后院的舒适。有无穷无尽的可能性。

在项目过程中，不要忘记经常挑战自己。如果您发现您的项目变得日常或平凡，则表明您的进度/学习已经停止或正在放缓。如果发生这种情况，你很可能最终回到你以前没有灵感的状态。让您的项目挑战您，同时保持其乐趣并庆祝您的技能和知识进步。

2.做一些超出舒适区/流派的事情

摄影最伟大的事情之一就是有很多类型，有不同的探索技能。风景摄影师和工作室肖像摄影师拥有独特的技能。街头摄影与宏观摄影，每一个都有其独特的挑战。

当你喜欢及时捕捉瞬间时，穿越你常态之外的区域可以帮助你重新看到事物。即使在同一类型中，每种照片体验也可以是多种多样的。例如，在风景摄影中，您有子类别，如长时间曝光，天文摄影，夜景和海景等等。

如果你已经在你的类型中找到了创意墙，请尝试学习新的东西。创作新作品包括在舒适区之外拍摄甚至以不同方式进行编辑。

作为一个创意，你甚至可以尝试另一种艺术大道其他摄影！这可能听起来无关紧要，但做一些其他事情，如绘画或绘画可以给你一个全新的光感（或者它可能会提醒你为什么你拍摄，而不是绘画或绘画）。

3.少说，多做

灵感无处不在。观看其他人的亲自（展览）或在线（摄影网站，社交媒体）的工作是探索自己的好方法。提出诸如“我怎么能做那个版本？”或“重新创建照明需要什么？”之类的问题。保存任何能够激发你目的的东西。让您对创建或计划未来拍摄感到兴奋的图像。浏览其他人的工作可能是一把双刃剑。

从好的方面来说，你可以用它来衡量你到底有多远或者你需要学习什么。它可以激发您尝试新事物并挑战您的技能水平。建议是在喷射中进行此操作，而不是经常进行太长时间，因为您可以开始比较自己，以免沮丧。消费足够让你受到启发，进入规划阶段并执行。更多的创造/创造是实际上将你带到精神上更好的地方。

一旦灵感开始压倒你，退后一步。参考您想要学习的图像并实际尝试它。在这种情况下，失败是一个选项，因为它向您显示您需要阅读，研究并再次尝试，直到您获得所需的最终输出。

重要提示：虽然您可以从尝试中吸取教训，但不要为失败做好准备。经常尝试重新创建整个图像可能毫无意义。更好的方法可能是确定图像的灵感来源（照明，主题，处理）。选择您要试验的一个或两个元素并将其设为自己的元素。

4.获得建设性的反馈

在社交媒体上发布您的图片似乎是获得反馈的最佳位置 - 事实并非如此。虽然这可能是分享您的形象（并提升您的自我）的好方法，但它不是您将学习如何改进的地方。如果你感觉缺乏灵感，那么建设性/积极的反馈对你有好处。请记住，为了改进，你还必须愿意处理批评。

在大多数以良好反馈着称的摄影论坛上，您会发现其他成员知道如何以非攻击性，积极的方式提供反馈，因为他们也会为自己寻求反馈。此外，您还可以简化您的要求。它是照明吗？组成？曝光技术？这些问题将帮助您的观众磨练您所面临的挑战。

结论

如果您发现自己处于创造性工作的高原，那么就没有时间尝试摆脱它。通过承诺做一些不同的事情，努力打破那个没有灵感的空间。在舒适区之外挑战自己或开始一个项目。

看着你同行的作品绝对是鼓舞人心的，但更重要的是，今天做点什么并得到反馈。这些是推动心理障碍的好方法。