鬼斧神工赏盆景之十四：枯干式盆景

作者: 易花得木 | 来源:发表于2018-11-25 16:36 被阅读9次

花木君

在传统树桩盆景造型当中，枯干式盆景造型是争议最多的，不但名称五花八门，有枯干式、劈干式、剖干式、腐干式、朽干式、舍利干等等等等，而且不少人认为不是传统造型，而是从日本传来的，为此，笔者曾专门撰文《“舍利干”盆景起源于中国还是日本？》进行考据，批驳舍利干起源于日本之说。

十八学士图阎立本

从笔者查找的资料和以往盆景历史来看，枯干式盆景造型源自我国古代盆景制作的“枯木艺术”（简称“枯艺”），最迟在唐代即有，现藏于中国台北故宫博物馆的《十八学士图》，是唐代画家阎立本创作的立轴绢本设色画，其中就绘有老干虬枝、悬根出土的古松盆桩，可看出高超的盆景制作技艺，从而证明当时人们的盆景就有了“枯艺”。

十八学士图（下部为枯干式盆景）

宋代大词人苏轼元祐三年（1088年），画了一幅《小山枯木图》，他的属官同是诗人的大书法家黄庭坚题了一首诗《题子瞻枯木》来称赞：“折冲儒墨阵堂堂，书入颜杨鸿雁行；胸中元自有丘壑，故作老木蟠风霜。”。这说明宋朝当时就有枯木盆景存在，而且枯艺制作技术已经相当娴熟。

到了明清时代，“枯艺”制作越来越受人追捧，出现了不少专门制作“枯艺”的手艺人，甚至有一种过于追求病态的盆景文化，这在清代文学家龚自珍的《病梅馆记》中有记述，指出当时人们的因为书画文化求奇求僻的影响，把梅花树桩“斫其正，养其旁条，删其密，夭其稚枝，锄其直，遏其生气，以求重价”。这些都对一衣带水的日本盆景技艺形成重要影响。

近代把枯艺传播到世界并且发扬光大的，日本盆景艺人起了很重要的作用，他们把枯艺分别命名为“舍利干”和“神枝”，在国际展览上频频亮相，从而得到众多认可，枯艺盆景也随之蜚声世界。

然而国内却对枯艺并没有比较正式的命名，不同流派不同艺人对枯艺的叫法各不相同，对外传播缺乏一定的文化意识，因而阻碍了盆景枯艺的对外交流。

鉴于以上原因，本文想系统化的对枯艺进行整理规范，从枯艺的命名特点和意境特色进行着手，以管窥豹，抛砖引玉，希望可以振聋发聩，借以振兴盆景“枯艺”艺术。

枯艺的灵感源自自然界，自然界山野中一些生长多年的老树，在漫长的几十上百年甚至上千年岁月中，电闪雷击、风霜雨雪、石砸火烧、虫蛀兽咬，在大自然的外力作用下，历经摧残，使得树体一部分枯萎，或者树皮剥落，露出木质部，呈现白骨化；或者腐朽干枯，木质部腐蚀严重，只剩皮层来包裹支撑，树皮斑驳，洞穴嵌空，呈现枯木状。然而部分枝干或者树皮生机未断，绝处逢生，焕发新枝，颇具苍古奇绝之意趣。于是盆景艺人们借鉴自然界的形态进行创作，从而形成了“枯艺”技法。

枯艺是一个盆景造型的一大门类，无论何种造型形式，包括直干式、曲干式、卧干式、悬崖式、双干式、丛林式、临水式等等，都可以用枯艺来展现，甚至可以把盆景造型分为两大类，那就是“枯艺”和“绿艺”，只要用干枯的茎干来展现盆景艺术形态，那就是枯艺，反之则是绿艺。

枯艺既可以是大分类，又可以是盆景造型下的形式之一，二者并不矛盾。在盆景造型当中，可以称之为“枯干式”，和其他造型形式并列。

用枯干式命名，可以涵盖现在存在的所有名称形式。比如日本称之为“舍利干”和“神枝”，只不过是不同部位的命名，国内的朽干式、腐干式、劈干式、剖干式、斧劈式、洞穴式同样是制作手法和部位的不同形成的小名称，都可归纳为枯干式的范畴。

舍利干：干身部分木质部白骨化，枯艺体现在主干部位，艺术特色：完美、洁白、寂静、生灭、禅意等。

神枝：枝条先端树皮剥落的，枯艺体现在枝干部位。艺术特色：缺憾、从容、飘逸、幻化等。

黄荆

朽干式（腐干式）：部分木质部位腐朽，树皮剥落，枯艺体现部位在基干。艺术特色主要表现岁月沧桑、枯木逢春、绝处逢生、生机盎然等。

剖干式：主干大部分树皮及木质部被剖掉或者被火烧虫蛀风化，木质部中空，枯艺体现部位在主干。艺术特色主要表现风骨刚健、老当益壮、神采奕奕、苍劲矫健、虚怀若谷、含蓄包容等。

劈干式：多为劈去一半树干，树干半爿枯朽，体现雷击石砸之势，枯艺体现部位在主干。艺术特色主要体现在顽强的生命力，铁骨铮铮、不屈不挠、顽强抗争、不向命运低头的气势等。

洞穴式：主干被虫蛀造成孔洞，只剩皮层，枯艺体现部位主干基部。艺术特色主要体现在岁月沧桑、老态龙钟、老气横秋、线条曲奇、古朴情趣等。

以上几种叫法和命名，不一定能够完全包含所有形态，艺术特色各有千秋（笔者总结也不全面，只是简单说明一些主要特点），笔者认为都属于枯干式的某种表现形态，可以根据树桩雏形进行不同创造，总体还是以枯干式命名较为适宜。

枯干式造型手法方式其实还有很多种，除了挖掘收集山野自然古桩，还可用人工手法，采用雕、劈、灼、凿、磨、撕等技法来塑造，尤其是如今辅助电动工具得以广泛推广，给枯艺快速制作创造了很好的条件，如何布局如何制作的书籍文章也是连篇累牍，这里就不赘述，只不过想谈谈当前枯艺的一些误区。

枯艺盆景是近些年世界盆景大赛常见的获奖作品，尤其是在日本和欧洲盆景界非常普遍，使得国内不少青年盆景艺人崇洋迷外，出现浮躁盲从心理，往往抛弃自己的文化内涵和艺术实质，去追求虚无缥缈的名利，邯郸学步，亦步亦趋，一些似是而非、哗众取宠的所谓作品不断被吹捧，以至于误导了很多盆景爱好者。

日欧的“舍利”“神枝”等盆景枯艺，师从我国，然而偏重于机械加工，人工雕凿痕迹严重，缺乏含蓄自然的凝练和岁月感，尤其是欧洲一些盆景爱好者，视频上经常有一些所谓的盆景达人，在短短一小时或者几小时，就可以把一盆青翠的树木，斧锯刀砍，火烧烟熏，呈现出貌似枯艺的白骨铮铮的“作品”，围观者无不赞叹，令人叹息，这完全失去了枯艺的内涵和艺术的本质。

枯艺盆景，主要体现的不是人工雕琢的直白浅显，不是“只可远观不可近瞧”的粗糙浮躁，更不是是盆景都有枯枝的俗态，更多的是一种自然的优美，含蓄包容和蕴含哲理的体现，体现的是一种人文思想和深邃意境。通过枯荣对比，展现自然界的岁月沧桑，意境深远，值得深深体味，重点在于自然美和和谐美，更多的是给人一种振奋的力量和禅机的美学渲染。

关于病态的“枯艺”，早在清代龚自珍的《病梅馆记》就批驳了这种极端的做法和浅薄的审美情趣，我们如今也要提醒那些功利心重的艺人和爱好者，不要浮躁，不要盲从，要秉持我们自己独特的文化和内涵，不要随波逐流，而是要吸其精华，去其糟粕，去芜存菁，继承和发扬我们优秀的传统盆景文化。

那么，该如何制作枯干式盆景呢？笔者认为，主要有以下几方面：首先，加强文化积累和美学修养。了解盆景艺术内涵，增强审美情趣，从而可以在布局构图中有宏观的思维，构思出精美的造型，体现优美的文化意境。第二，就是因材施艺。不要动不动就来枯干式，而是根据树桩的形态变化予以不同处理，有枯干基础就予以加强，没有不要勉强。第三，自然形态为主，辅助加工为辅。不要过分追求枯艺，造成水线险峻，稍有不慎造成整个桩材死亡，得不偿失还暴殄天物。

枯干式盆景造型的桩材，大多以树龄较大的树桩为宜，常用素材有古柏、松树、黄荆、银杏、石榴、梅树、榆树、朴树等，多以田野采掘的桩材为基础，然而要注意的是，在采掘树桩的时候，一是不能违法有关法律法规，二是要爱护自然环境，维护生态平衡，不要乱采乱挖，三就是要有怜惜之情，不要为了片面追求枯艺，胡乱凿锯斧砍，最后出现张牙舞爪、白骨嶙峋、狰狞可怕的“四不像”，还有可能造成树桩夭折死亡，暴殄天物，有损阴德。