《小河淌水》| 月夜下的轻声浅唱

《小河淌水》| 月夜下的轻声浅唱

你好，这是叁叁分享的第1首歌。

很多人第一次听到这首歌是在今年的《歌手》，或是几年前的《全能星战》，被龚琳娜老师婉转优雅，不刺耳的高音所折服。

老锣重新编曲的《小河淌水》，情绪层层铺垫，意境越来越开阔。高潮部分，底层大鼓，笙，杨琴，大提琴的律动和中层笛子，手风琴，圆号的大气的旋律和龚老师空灵飘逸的声音交织在一起，层次十分丰富，情绪也异常饱满。

这样的高音是对我内心的洗涤。

不过，今天我想讲一讲关于它更多的故事。

高中毕业后的炎热暑假，我在乡下听着蝉声和夏夜的水声百无聊赖。无意间听到了龚琳娜老师关于唱歌的课程。那个关于小河淌水的故事，至今停留在我眼前。

《小河淌水》是我第一次冲破捆绑在龚老师身上的，满是《忐忑》痕迹的固有印象，第一次真正了解到她。

那是龚老师第一次去贵州苗寨采风的时候，她半夜辗转，无法入眠，却听到了苗寨的女孩在半山腰唱歌——那声音婉转而悠远，温柔而且空灵，那是她们呼唤伴侣的声音。

这就是龚老师找到的《小河淌水》的感觉，一种情真意切却又不敢声张的轻轻诉说。

龚老师在全能星战的舞台上唱这首歌的时候，台下的老锣望着她，眼睛里闪烁着星星。而龚老师说，每次唱这首歌，她都会想起她的老锣。

是啊，曾经的龚老师，按照母亲规划的方式长大，当一个学霸，唱最规范的歌，做最优秀的人。

老罗的出现改变了她的既定轨迹，她在舞台上跳脱而大方，有时候唯美，有时候讽刺，有时候她穿着玛丽莲梦露的衣服唱轻快的爵士；有时候她模仿楚人的造型，把编钟搬上舞台，恢弘大气，用三千年前的声音唱出她心中的王者之声；有时候她也身着奇装异服，花腔，黄梅戏，秦腔……她去最偏远的地方学习最原始的唱腔。她的声音里有黄土的味道，江南的味道，北京小巷的味道。

那是很多种中国的味道，更是她自己的味道。

李谷一老师曾在龚老师的音乐会上说，做第一个龚琳娜，不要做第二个李谷一。而龚老师从遇到老锣以来，一直在诠释这句话。

即使已经被网友封为神婆，也要每天练声两小时，她的唱功多姿多彩，音准和控制力的完美毋庸置疑。

但即使是这样的龚老师，青歌赛民歌组第二名的龚老师，面对全能星战上老锣重新编曲的《小河淌水》的时候，也并不觉得简单。

我想，《小河淌水》之所以能够代表龚老师，不仅仅在于它的高难度和动听的唱腔，它作为民歌已经承载了太多东西：承载她几十年的人生轨迹和音乐路上的起起伏伏，承载中国传统音乐创新的信念，承载她与老锣多变但扎根中国文化的音乐理念，承载她和老锣不渝的爱情。

而我很幸运，成为龚老师的粉丝。

其实很久以前就很想写关于龚老师的东西，写过很多篇，总是怕写不好，对于总能够接受自己下笔平凡的我来说，却总怕写不好龚老师，总觉得自己还不够了解她。这篇文章的本意是鉴赏《小河淌水》这首歌，情到深处总是忍不住吹一吹龚老师。我想《歌手》之后龚老师的固有印象已经打破，也不再需要我来拼命告诉周围的人了，但龚老师永远是我学习的榜样，也真诚地希望大家关注龚老师和老锣更多的作品。

另外想解释一下，《小河淌水》是一首口口相传的民歌还是创作歌曲，其实是一个有争议性的问题，龚老师就这个问题请教过中国音乐学院的赵仲明教授。

《小河淌水》最早于1943年出自与一位云南的老作曲家，后来的云南省音乐家协会主席，高粱先生。后来经过高先生的同事黄虹等多方传唱，走出中国到达匈牙利，再被更多的人听到，如今在国际上被称为“东方小夜曲”。

我们现在所听到的《小河淌水》是一首情歌，但高粱先生创作的《小河淌水》是一首根据民歌整理创作的劳动歌曲，而以前的歌词则是“大河插秧秧连秧”。与现在的《小河淌水》相比，一个恢宏，一个婉转。除了龚老师，我们的国母彭女士，以及大魔王谭晶，还有费玉清，腾格尔等很多歌唱家都演唱过《小河淌水》，他们的演唱各有风度色彩，《小河淌水》也一直在被不同的歌唱家和音乐家注入崭新的活力，在中国和国际乐坛上焕发着勃勃生机。

因此，《小河淌水》本质上还是一首根据民歌整理的创作歌曲啦。

最后，想给大家看一下龚老师是怎样把《小河淌水》变成自己的灵魂的，这是龚老师自己的原文，我是搬运的：

时间很紧，一天之内，老锣重新编配《小河淌水》，他选择两个汉子击鼓中国大鼓，那是男人的身体和力量，衬托女人的思念和幻想。

想法虽好，歌曲却很难。当我看到新写的段落，两次唱高音到HighD,八拍的时长，这个太难，从未唱过。我在钢琴上找音试唱，声带好难绷住，无法在那么高的音上唱那么长。并且上一场的《明月几时有》，我学习了一个多月秦腔的破锣嗓，如今《小河淌水》需要声音干净、空灵飘逸，往头顶上唱，不能用假嗓。情歌纯美的声音和摇滚的破音截然相反。声带稍有疲劳，高音必破，真的很难！

我质疑老锣为何写那么高那么难？我没有信心唱好《小河淌水》的中段。但是，我知道，民歌是我的强项，若要在星战舞台上唱，必定要超越自己原来的极限和习惯。而且，中段是情绪的***，要表达出女人思念心爱男人的美妙、纯洁和性感，这首歌的成败就在抒情的中段。首尾清唱，那是民歌的自然回归，大鼓的进入，开始幻想，层层音乐丰满，是心中感情的翅膀。

当我跟着音乐演唱，每一个音符都从心尖尖上划过，声音干净得像天鹅的羽毛，一声声悠扬的呼唤，随着音符和节奏的张开，情不自禁的高喊，声音是想出来，而不是唱出来的，那声音似从天上来，高音像绸缎般洒落，月光照耀而华丽。我借鉴了彝族高腔的唱法，真声放在头顶最高的位置上。声音终于达到，这需要感情的刺激和想象力的延伸……

比赛之前，我吃了一个馒头，要有足够的底气，才能拖住高处飘逸的声音。当第一个高音唱出，我的心就被完全打开。山里的声音是飘在天上，远而松，美而空，像天鹅飞翔。观众起立鼓掌，大声呼喊，我不能分心，依旧要在那个意境中唱，只要享受一点点观众的厚爱，立即就会从天上摔下来，离开音乐，就听不到乐器伴奏，就会找不着调。我必须专注的唱，尽管观众已经非常热烈，我更要从容的唱完最后没有音乐的一段。

唱民歌，有人喝彩，我这样唱，没有人喝彩，我也这样唱。民歌是唱生活，不是为了喝彩。生命也是这样，即使没有人喝彩，也要自己活得精彩。生命要活得自在，不是为了赢得喝彩。

《小河淌水》唱完了，大家都在表扬，我很感激，感激民歌在当今还能如此受人喜欢。

也有人问我为什么不能一直就这么唱？

我想唱的是自由、是生命的多种多样，若唱什么都是《小河淌水》一个样，定格了，恐怕就没有那么多爱了。没了爱，就什么力量都没了……我想无拘无束快乐的歌唱。

——by龚琳娜