“我们经常忘记大自然并不是与我们分离的东西，当我们说我们失去了与自然的联系时，我们实际就失去了对自己的联系。”
—— Andy Goldsworthy
1定义与展示界限
克里斯托夫妇《峡谷垂帘》，高300米，1970-1972年 美国科罗拉多州
大地艺术，也被称为“地球艺术”（Earth Art），或者“环境艺术”（Environmental Art），是一种20世纪六七十年代开始出现的艺术思潮——从室内发展至室外；由极简艺术的简单、无细节形式发展而来，把艺术与大自然有机结合而创造出的一种富有艺术整体性情景的艺术形式。
《峡谷垂帘》，手稿示意图
大地艺术的出现，主要源于欧美艺术家在现代都市生活和高度标准化的工业文明环境下重返自然的主张，也可以看成是室内装饰作品向户外发展的结果。最早的样式可追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通亨治圆形石柱。
克里斯托夫妇《lron Curtain》，1962年
随着观念艺术和社会美学的流行，大地艺术的表现形式也越来越多，更多的和其他艺术类型相融合。一个大地艺术的作品可能会涉及几个艺术流派，但一直都有其不可取代的特性——大地艺术都是通过所使用的材料和作品创作来选址，以此扩大艺术的定义和展示的界限。
D.A.ST.Arteam《沙漠呼吸》，8000立方米，1997年 红海与撒哈拉沙漠之间
大地艺术的作品都十分注重作品的“场所感”，即作品与环境有机结合，通过设计来加强或削弱基地本身的如地形、地质、季节变化等特性，具有人与自然亲密无间的联系——早期大地艺术多为现场施工完成，其作品无意给观者欣赏。
由数个凸起和凹陷下去的圆锥，共同组成了一个向外扩张的螺旋，随着时间流逝而消失
具体来说，大地艺术所使用的材料通常是地球的天然材料，在创作现场取材于土壤、岩石、金属、冰块，以及各种植被和江河湖海。
在创作选址上，大地艺术往往都远离城市、远离人口中心、远离当代生活中人类文明的活动区域，都在森林、高原、湖泊、沙漠，甚至极地里创作。
Animo d'oro《天空博物馆》 阿尔卑斯山下被暴雪折断的橡树枝
虽然它们对于大部分观众来说都无法到现场去访问，但这类作品一般会用图像的形式记录下来，它们的照片、文档、手稿和录像，通常会被带回到城市，在美术馆里向人展示。
Richard Long 用脚在草地上走过后留下的路径照片被存于美术馆
而有部分艺术家会把在自然中完成的作品素材，按照当时在自然界中完成时的形态来记录、画图、标号、拍照，再写好制作图册，带回到美术馆，然后再在美术馆里进行重新组装，进行二次创作。
Goldsworthy《A LINE IN IRELAND》
大地艺术家认为，艺术与生活、艺术与自然应该没有森严的界线，可以说是中国庄子的“天人合一”哲学思想的具体实践物。万物都会随着时间的推移而趋于消失，但时间与自然又会生长出新的存在。一切从有中来，到无中去，就好像我们本身就来自于自然，又消失于自然。
美术馆内682块石头
2远离尘世的另类码头
罗伯特·史密斯森（Robert Smithson）《螺旋码头》（Spiral Jetty），1970年
谈起大地艺术，最被人熟知的也许是艺术家Robert Smithson，他和妻子Nancy Holt是大地艺术的先锋开拓者。曾建造出一个被称为“20世纪最伟大作品之一”的螺旋形防波堤 —— 《Spiral Jetty》。
罗伯特·史密斯森（Robert Smithson）《螺旋码头》（Spiral Jetty），1970年
在犹他州的大盐湖上把近65000吨的黑色玄武岩、石灰岩倾倒在湖水中。整条堤坝长约460米，一直延伸到盐湖深处，组建成4.6米宽的逆时针线圈，从远处看宛如刻在大地上的一个音符，这里海水盐度高达27%，耐盐的细菌和藻类让海水呈现粉红色。
身为这种艺术形式的代表人物之一，他倾向于运用特定场所(Specific Site)作为主要媒介，研究和创作涉足宗教、科幻和矿物学等诸多领域。将自然景观与他的作品紧密相连, 在使用各种不同的自然媒介的基础上，着重考虑特定场所作为展现艺术作品的基础使他的艺术独特而有意义。
《螺旋码头》作品被盐晶覆盖，摄于2002年
1971年由于湖水升起，这个作品在建成后仅仅过了两年就沉没在水下15英尺的地方，经过几十年的岁月变迁，在2002年它又重新浮现在大盐湖上，只不过当年的岩石已经被盐粒覆盖，变成雪白的音符。
罗伯特 · 史密森 个展《假想的岛屿》《原始的起点》专题现场，玛丽安 · 古德曼伦敦画廊，2020
2020年首次关于罗伯特 · 史密森的展览《假想的岛屿》《原始的起点》选定在巴黎布展，时间从2020.12.01持续到2021.01.09，着重呈现他对岛屿从未间断的兴趣，展示了50余件创作于1961年至1973年的作品，其中多件作品数十年来首次展出。
在五十多年间，他和妻子Nancy Holt的作品和理念影响了一大批艺术家和思想家，为当代艺术的发展奠定了基础。
3寻找消逝的时间
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在荒无人烟的地段，每件作品从构思到完成往往经历了难以想象的坎坷，两部纪录片都记录了大地艺术家Andy Goldsworthy的创作过程。河流赋予了作品自我消陨的结局，在消陨的那一刻，它被河流赋予了生命意义。强烈的仪式感，树枝堆顺水漂流时，望着它远去，令人联想起水中送葬的场景。
在纪录片中，Andy Goldsworthy的作品与周围环境和谐相融。通常作品中会有一个洞，纯粹而有震撼力，作品中堆砌起来的“空洞”承载了对另一个时空的探索，连接着虚与实、内与外的不同世界。
Andy Goldsworthy制作出属于自然的“雕塑”
他说：“ 在大自然中，我经常随处停留，捡些周围的自然素材，我总觉得这里有什么东西等着我去发现。于是我开始着手组合创作这些自然素材，其实也是在创作这个自然存在的环境。因此作品完成，也回到自然中去成为它的一部分。
经历属于它的阳光、雨水、风雪，或许会继续生长，也许会消亡殆尽，自然素材在自然中的‘变化’。动态、变化、光影、生长和腐朽都是自然生命链中的一环，都是我想要通过作品传达的能量，是理解我作品的关键。”
如果说艺术是表达人类情感与经验的一种符号形式，那么Goldsworthy的作品中对人类宇宙的探索与关怀，已明显发挥了符号传递的功能。
而21世纪后兴起的大地艺术家则更加富有时代特性，他们不再受限于传统的表现形式，更多是把新媒体艺术、摄影和装置与“大地”的概念相结合。但依旧不变的是，作品生存和产生的空间都是独立的。
挪威艺术家Rune Guneriussen，将我们司空见惯的家居灯饰、书籍等巧妙地摆放在大自然中，以此来诠释大自然与人类之间的微妙关系
卡尔.安德烈认为：“我的艺术来源于我的渴望，我渴望拥有那些有朝一日终将消失的一切事物……我认为，为拯救艺术的艺术是荒谬的，艺术是为了来拯救人们的需要的。”
的确，艺术正以超出自身的意义，回馈给大地更多无以名状的惊喜。如何让一片破败的土地重新捡起生命呢？“越后妻有大地艺术祭”用十年左右的时间给出了一份答卷。
马岩松、MADArchitects,《光之隧道》
“越后妻有大地艺术祭”是世界上最大规模的户外型国际艺术节，每3年举办一届，至今已举办了7届。“越后妻有”日文原意为“被白雪覆盖的村落”，是这一带200多个村庄的古称。
左图：俄罗斯艺术家Llya和Emilia Kabakov的作品《梯田》 右图：草间弥生《花开妻有》
艺术祭通过鼓励艺术家进入社区，来融合当地环境释放灵感。近300多件大地艺术作品散落在760平方公里的土地上，与大自然及社区共生的艺术作品赋予了这片广阔土地浓郁的艺术气息。由此可见，大地艺术带来的影响是多重性的。
先锋的意识会促使大地艺术家的诞生，这个意识即是一种反省和思考——什么才是人类生活中需要被发现和重新重视的东西，不忘初心，向自然致敬。
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