设计构图的一般"规律"！活学活用

作者: 3ff99717dcad | 来源:发表于2019-07-18 17:06 被阅读7次

文/刘洪设计作品想达到理想境界，就要将文字、色彩、图案诸要素进行合理、巧妙的组合，就必须有一个较好的构图。设计的构图处理主要以形式美法则作为基点。要求设计师应有较好的艺术修养和较强的审美能力，并具有把设计诸多因素巧妙地组合起来的能力，为更好地实现设计意图，创造出符合理想的表现形式。

统一中求变化，是设计构图中极其重要的规律。强烈、醒目的设计都是有秩序、有条理、具有统一感，运用了相似的构图规律。设计创作中必须善于构图规律，使画面产生强烈的、富有变化的“装饰”效果。那么设计中有哪些构图规律呢？

对比

设计画面的组成要素，色彩冷暖、强弱的变化，插图的大小、聚散、宽窄、疏密、文字的松紧，点线面的合理布局，笔法的干与湿、快与慢、动与静、曲与直等等，如果倾向于一方面，表现就显得乏味、单调，没有对比，画面也就缺乏生气，更别提醒目、有条理了。所谓“巧中见拙、俗中含雅、曲中见直、方中求圆、粗中有细”等，都是对比的表现手法。

韵律

节奏感是韵律感的基础。构图中的节奏感，主要是指图形中合乎一定规律的大小、曲直、长短、多少、高低、强弱等的渐变、增减和起伏变化带给人的感受。韵律感的正反交替变化源于自然和生命，生长规律和音乐的旋律是产生不同感情效果取之不尽的源泉。设计也经常运用韵律这种形式，使设计呈现出一种诗情画意景象给人以美的感受。

比例

比例关系分配得当，通过构图就能产生出奇制胜的美感效果。在设计中，比例是非常关键的设计手段之一，而且，比例的发挥余地很大，不像造型结构的限制那样多。矩形的黄金比例是古希腊以来被公认最美的数学比列，是既变化又协调的典型，一直被应用的非常广泛。

例如在建筑、杂志、广告设计中等等，一般比例对比关系越大，则变化越大，统一感就越弱；反之比例关系越小，则变化越小，越稳重，统一感就越强，注意了比例的运用，构图就能产生美感。

对称

对称方法是指沿中轴线以左右或上下重复表现的形态，例如自然界中的蝴蝶、树叶、花朵等，可以说是原始艺术和一切装饰艺术普遍采用的表现形式。对称的形态在视觉上有自然、安定、协调、整齐、典雅、的美感，符合人们的视觉习惯，讲究均齐之美，协调之美。

其构成的画面具有重心稳定和庄重、整齐的美感，可以使画面产生和谐的感觉。在设计时要特别注意避免由于过分的对称而产生单调、呆板的感觉。

平衡

平衡是构成画面各组成部分在视觉上保持一种均衡稳定的状态，不会让人感到一头重、一头轻，是在视觉感受上呈现安定稳重之感。在对称形式中由于缺少变化而又趋向完美，有时会使人产生一种呆滞、单调的感觉，而平衡与对称一样可以使人产生稳定的感觉，但相对于对称而言有变化，比较活跃，所以在设计时往往会在保持平衡的前提下，调节部分元素，使画面产生变化。

平衡是相对于对称而更为丰富的形态，当画面的对称关系被打破时，可以调整重心使画面达到力的平衡，整体却仍保持平整、规矩、稳重的感觉。推荐阅读：在“构图”时应注意哪些问题呢？

空间

空间的运用也是尤为重要的，如果设计者只重视图形和文字的处理，而忽略了对空间的运用，往往使设计结果看起来很不舒服。如在字体设计上，我们可以对文字的内部进行处理，图形的缺口、线条的距离都可以体现出实和空的变化。在设计中，每个要素的实处和空隙既不能拥挤又不能空泛。如果把空间部分处理得当，就能达到烘托文字、图形、创造气氛，给人以联想，最终强化视觉传达的作用，使人印象深刻。