首先，本人不是专业的影评人，也不是从事与电影有关工作的，没有专业的电影知识，仅仅是一个喜欢看看电影的普通人。
周星驰的电影是陪伴我长大的，像《逃学威龙》、《国产凌凌漆》、《食神》等等，他的电影几乎都看过，很多还是看了很多遍，以前有时不开心了就翻出来一部看看，后来我也经历了看周星驰电影从开怀大笑到潸然泪下的过程，之后再看老片有笑，多是酸。《喜剧之王》是我比较喜欢的电影，看了很多遍，非常感动，因为在电影中能看到自己的影子，毕竟心酸的奋斗经历并不仅限于演员这个行业。
《新喜剧之王》上映因为在大年初一，我在老家，没有及时观看，有时就翻翻影评，两极化评论，有些也分析的很专业，反正我也看不懂。回来后我还是去看的，不是因为情怀，因为好奇，不去看有什么资格说它好与坏呢？
这部电影上映有段时间了，看了两遍。总体来说，它是一部喜剧，搞笑的剧情、大欢乐的结局。现在我觉着，以后我还会去接着再看，还是那句话，在其中能看到自己的影子，并且还看到了更多的东西。
《新喜剧之王》虽然沿用《喜剧之王》的名称，在专业看法怎么样我不关心，从故事和落地，我认为要强于前部。《喜剧之王》更像一个孤立的小人物在一个陌生的城市追求演员梦的过程，像一个实验一样在一个特定的假设下，故事的开始结尾似乎早就有编剧确定，就是观影人能感觉到观影过程就是在看一部电影。而《新喜剧之王》则更加大胆的让如梦有了父母家庭，有了男友，有了合租屋和友情，我想在大城市打拼过的人对这个环境很熟悉吧。看《新喜剧之王》你不在是看一个故事，你更容易成为剧中人。有影评说周星驰以前一直在回避亲情，从《长江七号》到这部，可以看出已过天命之年的周星驰悟透了一些东西。
电影中如梦跑龙套的部分应该就是电影的搞笑部分了，但似乎晚年周星驰并不想拍毫无营养的搞笑，每一个搞笑桥段总是那么辛酸，就像有评论说的，笑容还没笑开就想落泪，如果你是有辛酸的长达十几年被人轻视被人拒绝的奋斗经历的人，你是笑不出来的。如梦的执着，也是她悲剧的根源，随波逐流可以生存，但没有成功。夹缝中的挣扎，力求“立锥”之地的处境，才是真实的写照。
《新喜剧之王》最大的进步，我认为是放弃，真正的放弃。《喜剧之王》中伊天仇无论怎样，最终还在坚持着演戏，虽然是小剧场。如梦就没有再坚持，她而是真正的放弃，做了服务员，开了网店，收入还不错，自己也否认了自己坚持的选择，如果没有马可的到家拜访，也许她余下的一生就这么度过了，没有后悔，也许最多有点遗憾。马可的造访，才是喜剧的开始。
从如梦的父亲，搞笑中彰显着父爱的伟大，父爱如山，沉重、细腻而坚定。当与辱骂如梦跑龙套的副导演理论，要求他好好说话后，不忘问知不知道他是谁，那是父母不想给儿女添麻烦的关照。当看到如梦连一个盒饭都被粗鲁的拒绝的时候，他采用自残方式为如梦争取一个盒饭（伊天仇就只能勉强苦笑的离开）。特别是在马可造访，重燃如梦演员梦想的时候，父亲的表现非常震撼，一边痛骂“烂泥扶不上墙”一边催买机票，还要头等舱，一边让她永远不要回来一边问家里钥匙带了么。矛盾的表达方式，恰恰说明了父亲深层次的爱。当如梦坚持梦想时，虽然嘴上骂，但内心是开心的，因为如梦开心；当如梦放弃后，嘴上是欣慰的，但内心是不开心的，因为如梦再也不会开心。这就是父爱。
电影结尾颁奖典礼，很多评论说为了效果而效果。我看来，结尾有两个用途，一是给予希望，没有希望的梦想就是空想，将是漆黑一片，那么整部电影就是彻头彻尾的悲剧，即便如梦幻般飘渺，那也是黑夜中的一丝光明。二是结尾是一个载体，结尾回放成名前的镜头，这种表达方式在《费城故事》、《美国往事》的结尾都曾用过，表达的是故事内的人与故事外的人对故事的辛酸经历不同的感受。看到回放，如梦应该是苦笑中落泪的，如梦的父母在第一次看到孩子坚持梦想奋斗过程的辛酸，是心痛的流泪，而其他吃瓜群众则是开怀大笑的。三种表现，这是想说，坚持自己的选择吧，除了真正关心你的人，与他人无关。
说一下如梦的爱情，不是那个骗子，人生道路上谁还不碰到几个人渣，没有什么惋惜与痛苦。说的是李洋和如梦，李洋是真心喜欢如梦的，在错误的时间错误的地点，李洋和如梦的爱情属于还没有开始就结束的那种，李洋短时间不回来就是结束，虽然在遥远的远方依然关注，但那已不是爱。是不是这种爱情很熟悉，在辛酸奋斗的过程中，本来是应该有些美好的，但却没有开始就已经结束了。
最后，再一次用那句“没有梦想跟咸鱼有什么分别，努力，奋斗！”与不断奋斗人们共勉。
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