之前说了 Aperture 光圈，今天来说说那些名字里首字母是 A 的著名摄影师吧。
马奴埃尔·阿尔瓦雷兹·布拉沃（Manuel Álvarez Bravo）
Manuel Álvarez Bravo（1902-2002）是已故墨西哥人文摄影大师，是20世纪拉丁美洲最重要的摄影师之一。他于世纪之初的1902年出生于墨西哥城。在他的创作中，他擅长以讽刺或超现实的方式去捕捉那些我们看似普通的寻常景象，将镜头的重点集中在那些人类相互作用的微妙事物之上。特别是社会阶层分化明显的拉丁美洲社会，他会将镜头的重点放在那些下层阶级的日常生活上，捕捉他们的梦想，他们的死亡，他们如过眼云烟般的一生。
理查德·阿维顿（Richard Avedon）
Christian Dior 在 1947 年推出的 New Look 永远的改变了时装的风貌，而带来这番改变的并非来自 Dior，并非来自巴黎，而是来自纽约的时尚摄影师 Richard Avedon（1923-2004）。
著名评论家 Susan Sontag 也盛赞这位才华横溢的摄影师是「20世纪职业摄影师的典范之一」
1923 年出生于一个犹太家庭的 Avedon 从小就对摄影产生了浓厚的兴趣，父亲将他带进摄影的世界，从小拍摄的作品则让他认识到展示作品的重要性。就像亚当斯从小梦想做一名钢琴家一样，Avedon 也从未将摄影作为毕生的志愿，迷恋 TS Eliot 的他希望可以成为一位伟大的诗人。
虽然在大学研读哲学与诗歌创作，但是后来他却并没有走向文学之路，按他的说法，他意识到自己并没有足够的情智去通过感染他的素材来表达自己。
但是他却选择了用镜头来表达自己的情绪。
二战期间，他加入美国海军给人拍证件照，在他意识到自己已经变成一名摄影师的时候，他已经「给大概 10 万张困惑的面孔 」拍过了照片。
退伍后，他就开始为时装杂志《Harper's Bazaar》工作，并在那里当了 20 多年的专职摄影师，随后，他去了纽约《Vogue》，继续拍摄时装摄影。
Avedon 的作品有其鲜明的特色，他的作品都是经过精心设计的摆拍，拍摄主体都会被置于画面的最前方，北京是白色或深深浅浅的灰。他从来不使用自然光源，也不喜欢影子，他会想方设法避免闪光灯打亮时在背景板上留下阴影。
他也从来不会去试图掩饰拍摄人物的瑕疵，即使有皱纹、眼袋，哪怕是疤痕都会在他的画面中被明显的表现出来。但是正是这种不太有诱惑力的真实面貌，比完美更能吸引观看者的兴趣。
正如美国《出版家周刊》所说的，Avedon 的作品俨然已经成为了名人标记，能被 Avedon 拍照是所有明星的梦想，所以很多明星都会主动去找他拍照。
开始一种风格，你会发现一系列的连锁反应，你要做的就是尽可能的去释放你的创意。
尤金·阿杰特 Eugène Atget
有人把 Eugène Atget（1857-1927） 比作摄影界的梵高，是因为他们的艺术经历看起来有些雷同，生前都是默默无闻，甚至生活窘迫，但是临近去世他的艺术价值才被世人发掘。
Eugène Atget 并不是一个幸运的人，究其一生他都没有获得他所应得的名望和财富，虽然不至于混到像梵高那样惨，但是对于当时他身边的巴黎人来说，他只是一个爱拍照的怪老头而已。
Eugène Atget 本来是一个地地道道的文艺青年，他最初的梦想是成为一名画家，后来又去做演员，在跑了几年龙套之后拿起了相机。
Atget 四十岁的时候，也就是 1897 年才开始学习摄影。他使用的是 19 世纪 50 年代作古的技术，与最笨重的木架 18×24cm 相机，直线镜头。然而他的作品，却不带任何矫饰地记录下事物真切的影像，迸发出真正的现代主义精神。
在他的三十年摄影生涯中，他基本只拍了一个主题：巴黎。十九世纪末二十世纪初的巴黎，变化非常迅速，就像二十一世纪初的中国，几乎每天出门都能看到刚刚拔地而起的高楼。老的东西在不断消逝，新的事物在不断涌现。Atget 关注的重点在记录和保存那些“老东西”。他花了三十年时间把即将消逝的老巴黎记录了下来。
正如他所说的，他拥有了巴黎的一切。
在 Atget 有生之年，没有出版过一本影集也没举办过一次影展，Atget 对于他的作品没有留下任何话。但正是这种“空”使得他的作品有了各种各样的评价。
虽然现在大家都认同他是摄影史上最杰出的大师之一，但是对他的评价却并不一致。Man Ray 认为他是一个“无意的超现实主义者”，Ansel Adams 觉得他是一个“用最简单和单纯的方式表达他所看到的东西的人”，John Szarkowski 则认为他是“第一个现代主义者”。
这就是 Eugène Atget，一个孤独的天才，他用他无意的现代主义，连接了古典和现代。
安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）
说到摄影师就不能不提到 Ansel Adams，这位世界公认的风景摄影大师，他所拍摄的美国风光带有强烈的戏剧张力，即使放到今天的数码时代，其作品依然值得人们参考。
作为有影响力的 f/64 摄影社群的缔造者之一，他可能是 20 世纪最有影响力的黑白摄影师之一。
学习摄影的人一定都会熟悉亚当斯的那本《论摄影》，这本书也成为了无数摄影爱好者的启蒙之作。
作为摄影大师，他提出“区域系统”的技术概念，认为摄影师应借光线的变化，控制底片和相纸上的密度观感。亚当斯也倡导“可视化”的概念（他亦常称之为“前可视化”，但这个词并未为后世所接受），指照片给予人的观感，取决于光线的测量值，即在景物摄入镜头那一刻已经决定。
除了摄影，他一生都在拍摄的国家公园的作品同样也为自然环境的保护带来了很大的影响。
拍照是一件很容易的事，但是想要在摄影中制作出杰出的作品远比其他的艺术形式要难的多。
AGFA
说到 A 字开头的跟摄影有关的内容，又怎么能不提到爱克发（AGFA），它曾经是在全球彩色胶片市场占有率仅次于柯达和富士的第三大彩色胶片供应商。
爱克发作为一家业务众多的跨国企业，我们在这里仅仅说说它的摄影相关业务。早在 1913 年，爱克发就开始生产电影底片。1932 年，爱克发公司推出 Agfacolor 牌的彩色底片，打破了卢米埃兄弟发明的彩色底片的垄断。1936 年，爱克发公司引进 Agfacolor-Neu 彩色底片，有别于当时卢米埃兄弟发明的技术和柯达公司 1935 年发明的技术，而现代彩色底片多采用 Agfacolor Neu 的技术。
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二战后，爱克发公司进入相机领域，于 1959 年制造了第一台自动化 35mm 相机。
不过由于数码时代的冲击，2004 年，爱克发·吉华集团将民用摄影业务出售给了当时新成立的爱克发照片公司（AgfaPhoto）来独自经营，不过一年后，这家新公司就宣告破产了。
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曾经 AGFA Vista 是我用的比较多的胶片，主要原因还是便宜，虽然相对于柯达和富士的基础民用负片来说价格上也没有什么太大的优势，主要是想尝试一下不一样的感觉，虽然这个胶卷后来是由富士代工的，但是就像爱克发的大红点标志一样，色彩浓烈，特别是红色的表现很显眼，非常适合拍摄中国风的喜庆场面，拍一些花花草草也是不错的。
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