我在读大学时，声乐老师的表扬。让我进了校合唱团。是另外一个艺术类老师的赞许却让我永久放弃了这个爱好。
这个爱好就是绘画。在某一次暑假选修时，我发现有一个美术课，与其他课不同，这个课是要付费的。我过去一问，原来是艺术系的一对恋人作为勤工俭学开的课，可以学素描，也可以学水粉。我正在纠结应该选哪个时，那个女生说要不你就交一份钱，我们两门课都教你。这当然最好啦，我立马就交了钱。
素描是基本功。我们经常用的是网格画法。就是拿一个羽毛球拍对着我们要画的石膏像，然后大致看清楚哪个部分在哪个网格里，然后再纸上也画出网格。这样的话基本能保证画的每个部分的位置准确。
我学这种一板一眼的，有点像理科思维的东西到一点没有问题。问题是出在水粉画。水粉和我们以前小学学的水彩不太一样，有点像油画的，颜色也可以一层层叠加上去的。
这里的关键就是要把颜色调对。这方面我觉得我也还不错，即便是那种大家都普遍觉得很难调的熟香蕉的颜色。我也能够调得很像。
事情发生在一个下午，我去上课时，那位女生老师。指着我的画赞不绝口，并特别补充说，这不是她一个人的意思，她的男朋友也是这么评论的。
他们认为我的画风颇有梵高之风。
这可把我惊到了。不能吧？我哪能和大师相比？然后这位老师指着我的话认真地说：“你看，妙就妙在你画的这棵青菜上的一道白色线条。在一团平和的葱绿色中，偏偏加入了一抹倔强的白色。确实非常妙。”
我仔细看了一下，不禁哑然失笑：原来这幅画是我上午画的，当时正好有光线照进来。于是就在那颗青菜上。有那么一道亮白色。但是现在是下午，这抹亮白色没了。于是就被他们误认为这是我的创意。但实际上我只是写实而已。
这两位老师的话，让我对自己是否还要坚持这个爱好，产生了严重的动摇。
虽然我并不太懂绘画艺术，但是我至少知道绘画一定要有意境，要有创意。如果仅仅是写实，那肯定比不过摄影。所以其实我并没有绘画的天赋。我充其量能成为一个不错的画匠，而不可能成为一个优秀的画家。
绘画其实是要投入大量的精力的。如果我不能在这方面有突出成果的话，花大量时间。在一个自己并不擅长的领域，是不明智的。于是我最放弃了绘画这个爱好。
每个人的时间是有限的。如果要有所成就，最好把大部分的时间，投入到自己又擅长又爱好，而且有较大社会意义的事情上。
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