首先声明，这不是学术论文，大家不用细究其中的太多时间节点，只是当下的一个小小思考分享，一起来玩味我们的生活里别人的存在。
这场疫情，让我们宅得多了许多清闲的心情，有人说这是社会的“大刹车”，今年整个一季度的经济形势会不容乐观，放开宏观发展不说，可能除了一些公务员、事业单位人员外，很多人的房贷、家庭账务出现危机，在家的焦虑感倍加。昨天看了“粥左罗”的“睡后经济”分析，觉得头头是道，也在假期间思考了自己的当下与未来。这些都是毋庸置疑的压力存在。
像很多人一样，我开始折腾收拾家里，发现了很多被埋藏的“宝贝”，那些被某个小男孩都给砸坏，揉烂的“粘土们”。缓解压力最好的方法是什么呢？我觉得就是专心致志地投入到一件可以让你“开心”的事上，并为之达到“废寝忘食”，从而收获内心的安宁。
所有的经济指标，所有的花销我们算清帐后，大可放到脑后，来年的规划想清楚之后，放到未来的日程。而在当下，我们只要做好自己，做好自己就是做自己喜欢的事情，专心致志做自己。
14年时候，因为工作的原因，我接触了一些“非遗文化”手工艺人，有泰山皮影，有泰山剪纸，有泥塑，有面塑…在多种民俗文化的体现里，看着闺女在跟着体验后的小欣喜，内心仿佛栽上了一颗种子。在后来的“装修”折腾里，又开始学习了解了一些“明清文化”元素，对于传统文化的接触学习，从茶文化，到食文化，到建筑文化，到各种的雕塑等艺术形式通过实践有了充分的体验。在此，我要感谢我那些“宝贵”的经历。
17年时候，开始自己创业。带着孩子们体验课程的时候，设置了曾经让我家宝贝眼里冒光的“非遗课程”体系。找到了身边所有能接触到的手工艺人朋友帮忙，进行了课程设计，成功在课堂在线了相关技艺，课程简单却能让孩子们了解民间民俗艺术的由来与“初体验”的小成就感。
我在其间也客串了“剪纸”教师。说起来剪纸我也是有“基础”的。曾经的夏天最爱穿着“剪纸”元素的服装，上各种“剪纸”体验课程。
我创作的“蓝花布”剪纸—荷塘月色
疫情期间的粘土系列制作，是在17年后的“手工制作”再次启动。我经常在微信朋友圈发下自己制作的“小品”，从最初的痴迷“小动物”制作到“明星人物”的制作，再现童年记忆里的我们喜欢的“明星们”。都有哪些我们看过的动画片呢，哆啦A梦，美少女战士，神奇宝贝，海绵宝宝，樱桃小丸子，蜡笔小新，小马宝莉，hello kitty，魔女宅急便，名侦探柯南，加菲猫，汪汪特工队，哪咤之魔童降世，蓝精灵，米老鼠，猫和老鼠…
我的粘土小品
直到前两天有朋友在微信上问我，你是用啥做的？有啥高科技制作手法吗？我才知道原来“粘土”这东西制作出来的也会让人感觉到“高大上”。陆陆续续除了动手实践，开始在“手作圈”里寻觅“粘土大咖”，果真通过各种搜索，新闻，公众号等手段，我还真的搜罗到很多“大咖”级别的人物存在，看了他们的作品，看他们讲述的心理历程。
当时朋友问我的时候，问我看“教程”吗？我是那种爱自己“动手探索”的人，从来不看。但有了她的提醒后，我倒是开始看“别人如何做”。这对于我来说，很重要。
朋友问起怎样制作？我的建议是从身边触手可及的“毛绒玩具”的模仿开始，因为可见，比例及立体架构都是完整的，不需要空间想象能力就能较简单实现。而后来可以从网上搜罗图片，开始试图通过对平面图的想象进行立体架构。
后来我也在朋友圈开玩笑说，凭着手艺希望自己以后可以在文旅地产获得免租商铺。朋友们打趣说，这能成为一个品牌。朋友的留言引起了我的小小思考。
手作品牌能做到吗？能实现产业化吗？能实现规模化吗？能量产吗？
年前在上海游逛的时候，去了七宝古镇，那里有这样的“粘土手作”店铺。店里有那些简易粘土和陶土制作小品，算是在实体“文旅地产”项目的实践。而我接触到的大咖们大部分都是以“工作室”的形式在做，都是做成自我品牌，这就限制了“粘土”面塑、泥塑这种艺术形式的传承与发展。
在我们泰城，也有这样手工尝试的店铺，但也大都是简单的“淘宝”搬运工。现实中的落后引起了“淘宝”的生意火爆。
纵观淘宝，搜“粘土”，大量出现的都是“工具”和“模具”，为了让更多的人上手，很多的模具会帮忙。做头发的，做身体的，做头，做手，做花边…粘土制作看起来就不会是难度大的“创作”，而是模板可制作的“拼接”。这样当然就更没有“品牌”可言。
看来粘土，陶土这类想成为“影响力”品牌确实有难度。那么“非遗艺术”成为品牌有可能吗？在找答案过程中，我倒在淘宝找到了答案。
“王的手创”实现了“艺术扶贫”，成了阿里巴巴重点大商户，还成功实现了民族艺术“苗绣”的嫁接。刺绣的艺术形式，通过设计师根据民俗文化元素提取设计的图片形成了人人可上手的“艺术”。过程中，人们依然要通过大量的时间来实现成品的呈现。小制作的原材料包成了销量最大的营销产品。这里边根据作品精心设计的小桥段，成了营销最好的热点。
未来，除了艺术家的艺术，这种平常人都可体验的艺术形式才会具有影响力，才会实现品牌化，规模化。
而要做到这些，需要什么呢？
我觉得就老祖宗留下来的四个字“独具匠心”。
一是要有“独到的设计”。这个能人辈出的年代，没有什么是模仿不来的，而唯有“创造”的设计，那是谁都拿不去的财富与智慧。唯有设计，才能与众不同。
二是制作流程“具象化”。很多时候艺术之所以称之为艺术，就是因为他这种形式更多的是“走心”，“走心”这事儿用咱们中国人常说的话就是“感觉”，而“感觉”这事儿是说不出来，是画不出来，是写不出来的，倘若非要说，那便是我“觉得”应该是这样。或许多一笔少一笔，胖一点瘦一点就出现了不一样的艺术表现形式。这就难以实现“量化”。而要实现，就要精准设计记录每一步的实现，那样在最终进行视觉呈现的时候，才会一致与标准化。这种来说的话，刺绣和十字绣都是，所以他们最早在现实中产业化，平民化。只是十字绣门槛太低，艺术价值会缩减许多。
三是“工匠精神”。实则做到以上两点，就可以说已经具有“工匠”基本功了，而精神的追求永不停歇，才能真正称之为“工匠”。工匠就是精益求精，对于艺术形式的不断改进，创造，有种一定要“越来越好”，一定要“做到极致”的追求。这在艺术表达上会让人进入到作品的“炉火纯青”的地步。
四是“心神合一”。好的作品会说话，而要让作品说出创作者的心理语言，那就需要我们给作品赋予灵魂。灵魂来源于哪里？来源于每个创作者，来源于每个“工匠”手艺人。有心，走心，用心，方才会让一代手艺人成为艺术家。
以上就是我对咱们大中国的“非遗”艺术要实现品牌化，以后咱们或者身边的朋友们也能蹭蹭热度成为“品牌创作者”的小小思考。
唯有时间的沉淀，方可以让你认清身边的一切。而那些精湛的手艺的传承，也需要艺术爱好者们前仆后继，真正地做出来品牌，大浪淘沙淘出来艺术的继承者，才能让咱们中华民族的艺术瑰宝传承下去。
让品牌说话，让品牌唤醒，让品牌带动，才会出现文化文艺复兴。一个全民艺术的时代，是开平盛世的最好见证。
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