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一幅好的摄影作品，像一部好文学作品，讲究构思，整体和谐，还要有留白。
故宫太和院前有三万多平米的广场，就是建筑艺术中的留白，有庭院、空地、植被，保证景物的层次分明，起伏有序。拍摄这种宏伟的景物，没有留白，实处的美感就难以发挥出来。这如写作，不留一点想象空间，就没有太多的韵味。文法中起承转合就是应用这个道理，句子长短不一，格调有变，文章才生活活泼，有文的灵气。
写作前，要定好情感基调，有一个大体脉络，发挥起来就不会偏离主题太远。摄影也是一样，色彩就是摄影作品整体基调。定好这个维度，就会选择主体，也会选择过度的参照物。从而确定拍摄的角度，是平拍，是俯拍，还是仰拍。至于意境，写作靠人、物的组合，脑海里要有他们之间的隐形关系。拍摄的话，空处大，意境足，恢宏壮阔的画面自然铺成。景留三分空，图片生气随之发。
写作中，要分好段。不能一口气，就成一篇。每段关系如何，脑海也有预设，开始靠提纲提醒，习惯后，便浑然天成。拍摄中，人物降落在哪个部位非常关键，是均分线下，还是黄金分割点，还是对角线上，取决于作品本身表达什么样的情绪。
写作中，要选词。文章的词句不能有杂音。所谓杂音就是用了不合体的词，或者修辞。看起来有种违和感，读起来不上口。拍摄作品也是一样。A色与B色之间，最好融合里有间色。如果不明白，可看色环，寻找突破口。这样，出来的作品就在变化中有均衡，没有拍摄的杂音。
写作，要思角度。文贵新，从细处、小处见大，察常人不见之处。正面可描述，侧面也可以烘托。拍摄作品也是一样。正面角度表达人、物细腻的一面，侧面也勾勒别具一格的思绪。对比弱一点，反应的情绪就清新、淡雅。
写作，要看作者的心情，晴天、雨天、阴天，写出来的作品肯定不一样。拍摄作品也一样。晴天，色温正常；阴天色温高，掌握这个原理，拿起相机就有方向感了。
以上笔者这几天自学摄影的心得，联系写作，随感而发。
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