太阳好晒，漫步在M50创意园里，到处找展览，因为是第一次去，难免摸不着门道，感觉自己像瞎子，哪家推门能进就看哪家。有一家画廊展出的是“童义欣：石化海”。挺有趣，却看不太明白。
展览一侧的雕塑《黑与红》主要由三层画面构成。底层的画面是用红蓝两个基本色的墨水笔勾勒的物体，叠加在上面的一层是颜色更为丰富的水彩纹样。感觉像是树脂里包裹的塑料杯子。它说是“石化海里的潜水员”，姑且这样理解吧！
《翼龙和直升机》中的有两个主题形象：形似翼龙的史前物种和失去动力的飞行器被封在一起，自然生物和人造机械一同沉没于石化海中。
《天体没问题》透明的淡绿色树脂在层层浇筑后，角上还组合着一个圆，作品看上去像一个流动的水下世界。
《环牙》象征着这个世界系统中巨大机器的组成部分，矛盾地包含着爱与承诺。最早其实是一个戒指的形态，是画家在庐山动物园废弃的云豹馆里找到的一枚巨大的环状物。根据他的猜想，或许是曾居住在这里的云豹和饲养员之间的信物。反正它是被镶嵌在树脂和粘土里。
作品不是很看得懂，大多数作品是由粘土与树脂构成的雕塑，这两种材料我猜想是创作过程中模拟了永续的地质过程，如沉淀的化石，如冻结的海水。被这些样本捕获的，是大自然的遗落、发掘的头骨，诸如渺小的天体，图腾样的史前动物，方寸大的捕鱼图，蜂鸟的图形，海底的测量物等等。
对创作者而言，石化海并不存在于任何一个空间之中，它流动在不同尺度之间，比如手掌中、折扇里，又或者是房间的内部。某种程度上也记录了创作者对雕塑理念的转变——雕塑不再只能通过尺幅或剧场性的设定来强调身体经验，它也可以提供一种物性之外的心灵触探。
创作者觉得这些雕塑为我们的目光赋予了近乎上帝的视角，是象征虚无主义的祭品，献给确信无疑的已知世界，为自然历史的无穷可能埋下了纪念碑。（这些话深奥又拗口，何以把自己的作品拔得如此之高，有点失分）。
好吧，我觉得雕塑本身挺美，很有味道，虽然我说不出所以然来，但是他的介绍解说让我如坠云雾的海洋，而不是石化的海洋。
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