一天过去，犹如离枝一叶。
——霍达谢维奇《痛苦的代价》
晚上抄写了一首荷尔德林的《秋之一》，荷尔德林的诗总是能让我内心宁静下来，将我带到自然里，带到久别的故乡和纯真的童年。“大地浑圆散布碎石，却不象那些迷失在黄昏的云，金色的一天又在眼前，圆满时不再有任何哀怨。”我很喜欢这几句，在秋天的黄叶间，让我摆脱现实的桎梏，觅得了平衡和宁静，得以消散自己的烦恼，拥有自己的时光。
自己的时光，就像那时候一个人站在哨位上的时光，在担起大家责任的同时，又独享自由的时光。只有这样的时光，我才是我自己。如果在这样的时光下，面对的只有自己，却感到恐惧，说明生活已经陷入泥淖。或者当憎恨有人的生活，完全沉入自己之中，也就慢慢走向通往精神病的路了。后者的假设是我在无意中读到顾城散文时的感受，尤其是《你们都到生活里去了，生活里人口众多》，“我是属于死亡的，我知道。但是我并不爱它，我希望有一个灵魂得到我，我希望我能得救，不大寂寞。我不知道灵魂和灵魂在一起，是不是依然是死亡。但我知道，那是我渴望的。”读这样的文字让人担忧甚至感到可怕，至少在现阶段，只想避开，越远越好。文学是美好的，但文学的无知或者说纯感性的文学有时候也会转化成一种慢性毒药。
自己的时光，内心应是自由的，不管是人多还是人少的地方，或者说即使处在逆境之中，内心也是真正向往自由并指引你通向自由之路的。在英文课本里读到一句话：“It（college）has
failed you by being easy, free, forgiving, attentive, comfortable, interesting,
unchallenging fun.” 简单说就是，人只有处于逆境之中，才会思考更多，感悟更深，才会有更多的机会和时间找寻自己。如果不走进种种逆境又从种种逆境中走出来，永远无法真正享受一个人的美好时光。很多人读《边城》读的是湘西，我读《边城》读的是在北京的沈从文。我希望自己的心里还有一片纯净之地，如果没有，就自己创造一片，每个人都应当为自己的内心找寻一片栖息之所。
白天去中华世纪坛看了北京国际摄影展，从顶楼往下走，先是看了京津冀高校摄影作品展，对其中一位摄影师说的“摄影师为了表达，通过作品告诉别人，喜欢的、在意的及眼中看世界的样子，所以摄影就是自己”表示深有同感。转了一圈然后到二楼呆了一个多小时，看华赛十年精品和表现中国社会发展的一些作品。印象尤其深的是一个小孩和他的爷爷，那小孩每走到一幅作品前都要指着问“爷爷，这是什？”当看到一幅卡扎菲尸体的那幅作品时，他问：“爷爷，他怎么了？”“他死了。”“他为什么会死？”我没想到他竟然会伤心起来，稚嫩单纯的声音反复地问他爷爷“他能么会死的？”爷爷没有回答，抱起他，走过“求生的呼喊”这个主题。我看着他们离去的背影，不知道爷爷是怎么回答他的。
二楼转了两圈，再下一楼，看世界摄影大师原作，对那些经典作品如尤素福·卡什的肖像作品《怒吼的狮子》、布列松的《无题》、曼·雷的《记忆》、艾略特的《加州之吻》、罗伯特·卡帕的《登陆日》看了一遍又一遍，虽然以前在网上看到过N次了，但是在眼前的接触则完全不一样。在这里也转了一个多小时，最后又去看了一下十国摄影组织主席展和国内的很多优秀作品。已到下午三点半，在旁边的桌子上趴着睡了二十分钟就带回了。走出展馆，眼睛有点刺痛。
其实我们校园的秋景也挺美的，昨天下午咨询课后偶遇振亚和沛霖，心情顿时畅快，在明亮静美的黄叶下，感觉很美好。
回到宿舍，站在阳台上，看夕阳西下，雾霾已侵蚀半壁天空，暗黄朦胧，转瞬就夜幕降临了。
又到深夜，又是仓促的梦，又总是希望“金色的一天又在眼前，圆满时不再有任何哀怨。”
2014.10.16
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