范仲淹最唯美的一首词，刚柔并济，字字句句都美得心醉，堪为绝唱！

作为古典诗词的两种常见风格，在宋词中，刚硬和柔美似乎互相矛盾，彼此很难兼容。也正因为如此，诸如晏殊、张先、李清照、柳永、秦观等词人，我们就自然而然地将他们归为婉约派词人。而像苏轼、辛弃疾、黄庭坚等，多数时候也都被看成是豪放派代表词人。

正如“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”让人想到的是闺阁幽怨，而“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”让人想到却是英雄豪情。可是，文学的世界何其复杂多变，怎是两个简单的“词语”就能概括得了的？“何意百炼钢，化为绕指柔”，在有些词人笔下，刚硬和柔美彼此融合，焕发出了别样魅力。

正如范仲淹的这首千古绝唱《苏幕遮.怀旧》，从头美到尾，开篇惊艳绝伦，结尾催人泪下。这首词是范仲淹最唯美的一首词，刚柔并济，字字句句都美得心醉，堪为绝唱！全词如下：

苏幕遮.怀旧

碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人醉。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

作为晏殊的挚友，范仲淹的一生既不“太平”，也不“富贵”，反而坎坷不平，屡遭贬黜。其原因就在于他的性格：刚正耿直，无私无畏。然而，他也因此成为北宋历史上有名的“直臣”。其名句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”更是让他名垂青史。

对后人而言，范仲淹首先是一位名臣，其次才是一位词人。与同时代的晏殊、欧阳修相比，范仲淹的人生经历要丰富的许多。他既可居庙堂之高，安定朝堂，又可处江湖之远，扬威边塞。这首词就是宋仁宗康定元年至庆历三年，范仲淹在西北军中任陕西四路宣抚使，主持防御西夏的军事时创作的。

这是一首抒发羁旅乡思之情的词作，从内容上来说，并没有什么独特之处。然而，在抒写宛转低回的愁思时，它笔力沉郁雄健，声情并茂，意境深远，与一般婉约词的风格明显不同。词作起首两句惊艳绝伦，被元代著名戏剧家王实甫写入《西厢记》的《长亭送别》一折中，作成曲子，传唱千古。

词作上片写景。首句“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”，意境辽远，从大处着眼描绘了一幅绚烂秋景图。湛蓝的天空，洁白的云朵，茫茫的大地上铺满片片黄叶。“蓝、白、黄”的三色搭配，鲜艳夺目，让人眼前一亮，只用6个字就描绘出了一幅清爽明朗的秋景图。

而后，词作由静到动，写秋色绵延伸展，融进川流不息的江水；江面波光粼粼，笼罩着缥缈迷离的烟雾，一片空濛，满眼青翠。“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”，词人视线由近到远。他极目远眺，看到落日的余晖正掩映着山峰，水天相连处，似乎成了一线。芳草连天，绵延不断，一直生长到落日都照耀不到的远方。

上片犹如一幅巨画，境界宏大，空灵辽远，不同凡响。词人由眼前的秋景触发了心中忧思，而心中的忧思又融进眼前的秋景，内外相融，物我合一。在词人笔下，秋景凄清衰飒，寥廓苍茫，绵延不绝，与词人心中的惆怅悲慨、寥落伤感和愁绪绵绵深深融合。

词作下片抒情。过片“黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人醉”紧承上片芳草天涯，暗合“怀旧”主题。这一句是说：自己十分思念故乡，内心黯然凄怆，而羁旅的愁绪也油然而生。而“夜夜除非，好梦留人醉”一句，则暗示了主人公羁旅异乡时间之长以及乡思离愁之深。

下片最后“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”承前“留人醉”一词，是说：夜很深了，词人因思念家乡，愁绪满怀而不能入睡。此时，月光皎洁，如果登上高楼一定会看到很美的夜景。可是，他不能去观赏。因为夜深人静，如果他独自一人倚栏眺望，只会徒增更多怅惘。

写到这里，词作从开头就不断淤积的乡思旅愁终于达到高潮。至此，词作戛然而止，留给读者无穷回味。 作为词人，范仲淹毕竟也有一般文人的多愁善感。可是，与其他词人不同，范仲淹胸襟广阔，磊落无私，忧怀天下。因此，他笔下的愁绪柔美而有风骨，深挚而不颓靡，充满独特的艺术魅力。

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