《清明上河图》，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。近期，随着《清明上河图》在故宫博物院的展出，关于这件国宝的谜团再次受到关注。
谜团一：图中所画是春天还是秋天？
从《清明上河图》卷首开始，画面中的树木枝叶稀疏，画中的人穿长袖衣服为主，只有少数劳动者、赶路的人穿短袖，或是把衣服缠在腰间。那么张择端画的到底是初春还是晚秋呢？对这个问题有三种意见。
南宋孟元老写了一本《东京梦华录》，回忆徽宗年间汴京的繁华景象。研究者多用《东京梦华录》与《清明上河图》相对照来寻找答案。多数研究者认为是与清明相联系的初春。理由如下：
一是与清明节联系；
二是说进城的轿子上插的有花，与《东京梦华录》中关于清明郊外归来“轿子即以杨柳杂花装簇顶上”的记载相符；
三是有卖祭品的“王家纸马”店；四是一部分树木萧条为早春之态。
还有一部分研究者主张画中所描绘为秋景。理由如下：
一是画卷右首有驮负十篓木炭的驴子，因为当时汴京城是以烧煤为主，临近冬天才准备烤火用的木炭。据《东京梦华录》记载：每年农历十月，汴京始“进暖炉炭，帏前皆置酒作暖炉会也”；
二是画面上酒肆多处，酒旗上写着“新酒”二字，而《东京梦华录》载：“中秋节前，诸店皆卖新酒……市人争饮”；
三是画面中气候还很炎热，街上有卖西瓜的。不仅如此，画里面拿扇子的人多，宋朝时候的人，春夏秋冬都带扇子。然而，这扇子不是扇风的，它还有一个作用，就是见着熟人了，拿扇子遮一下脸，表明我还有事，您别打招呼。这叫“便面”。
第三种看法认为画中既有春景也有秋景，是因为张择端创作的时间历经前后数年，开始画的是春天，画着画着就画到秋天去了。其原因在于，根据气象资料，张择端创作此画的北宋末年，刚好赶上了一个气候的暖冷波动。自隋代至北宋，有一个四百余年的温暖期，当时浙江一带尚有甘蔗种植，开封也常常一冬无雪。而至北宋末年，气候又由暖转冷。所以张择端作品中的冷暖矛盾，恰恰佐证了这一段的气候变化。
谜团二：宋徽宗题名《清明上河图》是什么意思？
这个谜首先涉及“清明”是什么意思。宋徽宗的题名来自《后汉书·班彪传》，“清明之世”指东汉光武帝年间。当时经过西汉末年的衰落和绿林、赤眉的战乱后，社会逐渐安定，生产恢复，各方面生机勃勃。所以宋徽宗把自己治下的汴京比作光武中兴、太平盛世，那是在自我表扬。当然，就景物描写的清明时节而言，也有一语双关的效果。
“上河”又是什么意思呢？“上”可以是方位词。当时开封城市人口近百万，一百多万斤的口粮就靠汴河、蔡河进行漕运，把粮食从苏州等主产区运过来。所以说“苏湖熟，天下足”。这两条河对于汴京的社会生活具有很重要的作用。地图上汴河居北，处上位，故称上河。所以这幅画是描绘清明盛世中上河一段的景色，与上坟扫墓没有直接关系。
谜团三：现存的张择端原作是否完整？
画卷后明代李东阳的跋文中提到：“图高不满尺，长二丈有奇”，还说卷首有徽宗的题字及双龙小印。现在前段已失。于是又有许多专家据此推测《清明上河图》后面还有一段，一直画到皇城以内的金明池。因为明代以来许多仿品确实一直画到金明池。
在一些学者看来，此画是完整的。理由如下：
其一，“长二丈有奇”是指整个卷轴。前面已失的徽宗题字部分加卷后跋文，是符合这一尺寸的。
其二，卷后跋文中，多有对画面内容的描述，但无一处提到金明池等宫中景色。
其三就是从画面结构上进行分析。如果把画作分成三等分，就会发现它可以成为相对独立的三个部分，而每一部分的中线，都有一个中心故事情节。第一部分主要内容是“驴子受惊”，第二部分是“两船碰头”，第三部分是“行人被撞”。
三部分完成后，画面进入了六品以上官员才有的“乌头门”住宅区，想来一是深宅大院，人员不多，二来也容易涉及官员隐私，所以用树枝自上而下地画满，形成分界。画作展示出明显的节奏，有始有终而又意犹未尽。我认为这幅画是完整的。特别是画卷后面元代杨准的跋文，介绍画面的内容及附后的前代跋文、小诗和我们现在所见是一致的。况且杨准跋文中还一再强调这幅画并没有损毁缺失。
谜团四：这幅画画的是汴京城的哪一段？
对于这个问题，有的研究者绘出平面图，把它接到汴京外城的东南角，这样又无端地为汴京城开了一个“东便门”。其实，是作者是选取了开封东南的几个观察点，把几个片段剪辑在一起，然后给予艺术加工。
一件传世名作之所以具有全方位的历史价值，很重要的一方面，就是因其为研究者和文化爱好者们提供很诸多研究的要点。关于《清明上河图》的谜团远不止于此。特别是近年来，又有研究者提出《清明上河图》描述的并不是北宋的繁华，而是充满了衰败的预兆。关于这些谜团，相信会随着历史学和考古技术手段的提高，慢慢的被解开。
本文转自微信公众号琴棋书画APP
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