很多朋友拿着几万块的相机跟我说,“我摄影就是玩玩,当做乐趣,没想学得怎么样。” 对于这样的言论我总是不置可否,但其实心里不免是有些失望的。我的爷爷常常说,做一件事情,既然做了,就要做好。这个道理我是很后来才开始明白却努力去践行的。摄影之于我,虽然是爱好,是情感寄托,但我不明白,为什么爱好是不往下钻研的借口?
我虽然拍得还不好,但我给自己定的方向就是当专业自然摄影师,没有动摇过。我的设备可以先不专业,镜头可以不够,但我必须让自己配得上我的设备,思想和技术先于我的设备,我才敢继续投资。所以我学习摄影就必须去正规学府去学,找各种各样的教授请教,而不是网上随便找半吊子老师。美国的教育制学生都有至少两个“引路者”,英文叫Advisor,一个是学术上的,一个是职业上的。我的摄影的学术advisor就是普利策获奖者Don Bartletti, 2003 Pulitzer Prize.
我虽然常常在各个网站上看些前期后期视频和攻略,但我主要的学习道路必须是有个提纲的,基础必须打扎实,后期遇到更大的瓶颈才有可能突破。
我相信,光思考不汲取新知识,会让人误入歧途。比如我每次拍照,每当我拍得觉得自己好像在重复之前的过程,一直在使用相同的手法,我就会给自己敲响警钟,逼着自己多去读点书,学点新的技巧,有了新的想法再拍。因为我觉得,重复拍摄就像是带着旧信息反复思考,肚子里的水不是活的,在自己肚子里晃荡晃荡,总有一天要臭掉的。
不知道你是否兴趣,但我给你看我的课表吧~ 可以当做一个学习摄影的参考,但并不是绝对权威的。
必修基础课
照片1(曝光三角等基础),
数码摄影流程,
照片2(技术和风格,我当时是一个活动摄影师来讲他的个人摄影技巧),
照片3个人作品集的制作,摄影简史
选修课:分两个方面,一个是艺术,一个是技术。
艺术包括:PS, 建筑摄影,环境人像,家庭,自然,人像,图像诗歌等
艺术技术包括
数码打印和工作流程:打印,颜色管理等;
光:低光情况下的拍摄;
技术还有一些特别话题,包括颜色理论,纪实摄影,人像精修等等
特别话题这些只是一个方面,我另外还在学另一个路线的人像摄影。如果你有其他认为十分重要的课程,欢迎给我留言分享一下。
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