图文/理智
临摹蓝瑛山水草图局部
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理智做事情比较喜欢自己提出疑问来，然后再去找出解决问题的途径，得出答案。不怕多次尝试，就怕日日重复做着同样的事，而浪费了宝贵的时间。
随着时间推移，书桌上摞起来的大小尺寸画稿、捏瘪了的黑色、白色、湖蓝的水彩颜料管，小有的成就感，渐次收获的新鲜感，以及滴溜溜转着眼珠儿思考问题，能回想起又扑哧一笑时的那些个场景，都是在诉说着人生宝贵时间的去向。
关于理智想要坚持自学绘画十年、三十年的这个说法，貌似一拍脑瓜就脱口而出的话，其实在自学过程中，通过不断搜寻相关资料、阅读延伸书籍而得知，早就有书家、画家总结出的经验之谈，很好地解释了若得中国画的苍劲、老到手法，需要坚持至少三十年长期投入的理由。
北京师范大学李长之教授（1910—1978）在《中国画论体系及批评》一书中提到绘画艺术的用具方面，就是笔墨，“对于笔墨的运用，却起码也得三十年，才能纯熟。倘若一个人十几岁学画吧，只是用具方面，便必须在四十岁以后才能有好一点的成绩，这时所表现的，当然是老年人的心境了。”
清代沈宗骞《芥舟学画编》中进一步解释说：“要知从事笔墨者初十年，仅得略识笔墨性质，又十年而规模粗备，又十年而神理少得，三十年后乃可几于变化，此其大概也。”
近代史学家、书画家余绍宋（1883—1949）《画法要录二编》中提到：“山水兰竹之属，虽求其工，固非易事……若人物则至少非一二十年之苦工，不能领略。”
所以，对于一名学画爱好者来说，必须舍得花费零散时间，实际操练起来，呼唤出画面所要表达的苍润、沉雄、淋漓、荒寒、健拔、简洁、明净、韵秀等种种美感来，也就是人们常常说的中国画具有的一种冷然的理智色彩，才能达成学画的终极目标“成性存诚”（注：“方知初起处，从无画看出有画，即从有画看到无思，为成性存诚宗旨”。—清·王原祁《麓台题画稿》）
临摹草图局部
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张彦远（唐）在《历代名画记》中有过介绍，“工欲善其事，必先利其器。古时候作画者，从选取的绢纸开始，比如像云雾那般轻盈、如冰雪一样透明的齐地细娟、吴地练帛（注：练，即已经浆洗过的帛，适于绘画）等等，都是纺织品中的绝妙之物；……
选取各地的特色颜料也大有讲究，如四川的铅华即黄丹，武昌的扁青即胡粉、南海的蚁矿可制胭脂粉等；……
山西的鹿角胶、吴地的鱼鳔胶等都是着色彩绘时使用的，存放了一百多年的胶用来作画，可以数千年不脱落；……
选取生长在极高处的山鼠毫毛制笔，划出来的一条线，犹如刀锋利剑般刚健劲挺。”
由远及近，由繁至简，本来作为自学者的理智，是不受一些繁琐的事物、困惑的问题束缚住自己天马行空的思想，不会对自我像专业老师教导学生那样的严格要求，知道了古时绘画者所用颜料、笔墨、绢帛等工具即可，对于身处初始十年的现阶段，随手挑选出适合自我的绘画工具，如：网购的学院级宝虹300克细纹水彩本、莫奈牌尼龙勾线笔、樱花牌尼龙水彩画笔，晨光二十四色学生水彩水粉画颜料、简易桌面木制画架等，足以应对日常画画儿的需要了。
当然，在我画完了沈周40幅、蓝瑛40幅、弘仁100幅等共计180幅作品之后，那支最细的莫奈牌尼龙勾线笔，已经变成了可以数得出来它有几根毛儿的弯腰秃笔了，这是后话。
临摹草图局部
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为什么这支最细勾线笔被我用秃了呢？这跟理智学习他人分享的一支笔画法有关。
曾经看过网上有教授国画的老师说过，在画毛笔画中，要将一支笔用到墨尽水干，俗称突笔法，画面局部中的墨色浓淡轻重、较自然的突出了阴影的渐变层次，画面不涩不垮，让人感觉很舒服。
理智就用细笔在临摹蓝瑛的前几幅作品时，开始小局部的尝试着突笔法，渐次扩大到整个画面上，再结合整体画面需要大面积的铺排底色，趁水印未干之时，粗笔肚饱喝淡色、毛笔尖稍沾浓色，山石、树干侧峰用笔铺排，则画面呈现出来的颜色融合效果，恰到好处，是以前初学绘画时，一笔一画的勾勒线条所达不到的效果。
这就应证了一路走来陪着我的闺蜜口中说的：“你现在的整体画面线条与色彩叠色的感觉，要比初期生涩拘谨的勾线、搭色效果，自然、舒服了很多。”
想来，我们学习绘画，最忌讳的就是把物像的形状、外貌、色彩等等一应俱全的表现出来，这也是初学者常常容易犯的错误，十分地谨慎、十分地细微、面面俱到、追求完美的用力过猛模式，让人猛然一看，外表貌似周到、巧妙的样子，实则失去了自然的天趣，显示不出原画者精妙卓越的神韵、情致过人的敏锐感。真的是：“过分精致即为病也。”
在临摹蓝瑛作品的整个过程中，始终有一种闲淡优雅、淳朴自然的感觉，随画面袭来。
聚精会神，让思想随着笔触在大自然中纵横驰骋，完全抛开了个人的小智小惠，身体的静止状态，与身心的安逸松弛相依相伴，这样的状态下临摹了三个多月，这是自己喜欢的生活状态，理智把它看得比金银珠宝还要珍贵。
身临其境，感同身受。清初书画家吴历（1632年—1718年）《墨井画跋》为我们描画出的就是这种理想的生活背景：“高遁不必买山，有草亭竹木、亦可幽栖也。盖竹乃四时苍翠，声心静宜，独坐其中，抱素琴，得趣游游，乐而至于老。”
透过沈周、蓝瑛等人的作品可以看出，中国画里是很少表现悲观色彩的，有怒气写竹、喜气写兰的元僧觉慧（明·李日华《六研斋二笔》，但是没有写愁画怨的作品，愁被认为是女性化的表现。所以说中国画的对象，多表现为大气磅礴、俊逸风格的诗意山水、写意花鸟等，也因为这样，便要求画家们多行万里路了。
做人，做事，做学问，做道德，绝非一日之功，需要持久的毅力坚持与经验积累的过程。董其昌在画旨里说：“不行万里路，不读万卷书，欲作画祖，其可得乎？”
哎呀呀，董其昌所说的画祖地位，如同普通人手摘星辰般的高攀不起，但理智自我心中树立起来的百姓画家形象，还是可望能够做到的。
临摹草图局部
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