有些词牌名，本身就美得像幅画（上）

最近突然想买一套茶具，杯子最好是能够刻字的。因为我打算在那些玲珑剔透的杯身上，刻下字字生香的词牌名。

西子浣纱，阮郎归家，花与蝶的缠绵，难解相思的眷恋……那一个个词牌，可不就如一幅幅唯美的画卷，在我们面前缓缓打开，添了馨韵，醉了红颜。

1．浣溪沙

每次轻念“浣溪沙”这三个字，我的眼前总会浮现出一条清澈弯延的小溪，溪边有一群美丽的女子在洗衣裳。溪水清凉，纱衣柔软，嬉闹声伴着她们的笑颜，有时还会惊扰了偶过的小船。这样的情境让我不经意地想起王维的那句——竹喧归浣女，莲动下渔舟。

当然，与浣溪沙有着最直接关系的非西施莫属。西施入吴前曾浣纱于若耶溪，正因为她是那溪边最美的浣纱女，所以才有了“沉鱼”的典故，也有了“朝为越溪女，暮作吴宫妃”的际遇。

在我的印象里，女子与水总是有着不解之缘。“所谓伊人，在水一方”，水是女子最好的背景，也是她们最贴切的象征。

而那些在溪边浣纱的姑娘，自是别有一番生动与美妙，她们迎着朝阳，挽着黄昏，感受着“溪下流水长”，感受着“春风花草香”，轻盈而曼妙地走过最美的年华。

在唐代，浣溪沙为教坊曲名，后来发展成了词牌。别名有《浣溪纱》《小庭花》等。

我最爱的一首《浣溪沙》来自纳兰容若：

谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立斜阳。

被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。

（拙诗解好词：虽是一曲《浣溪沙》，却忆往事成天涯。与谁赌书寻常里，青春作伴笑泼茶。）

2．阮郎归

据说阮郎归的来源比较有神话色彩。虽然我个人对神话的东西兴趣不大，但“阮郎归”这三个字我倒是极爱的，因为它总让我想起——陌上花开，可缓缓归矣。当然这一句是男子盼夫人的归来，其话语之温柔，其情感之深厚，其意境之优美，都令后人倾心不已。

不过，阮郎归的故事讲述是两个名叫刘晨和阮肇的男子，在天台山采药时遇见两位仙女，他们被留在山间长达半年，思归甚苦。等回到故乡后，发现时间竟然已经过去了十代，一切都不再是从前的样子。

也许阮郎归的故事正代表着世间的迷惘吧，或者寓意着那些身在他乡的旅人无法释怀的归心。

真希望离别的凄美只是记忆中的一个片断，真希望你的归期就在眼前。待我打开竹扉，待我步下阶台，待我问一声郎君可好？待我为你洗去一身风尘……

阮郎归，其初名为“阮郎迷”，是唐代教坊的曲牌名，后发展为词牌。别名有《醉桃源》《醉桃园》《碧桃春》等。

我最爱的一首《阮郎归》来自苏轼：

绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠。

微雨过，小荷翻，榴花开欲燃，玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。

（拙诗解好词：东坡轻描《阮郎归》，初夏时节草叶翠。少女闲倚清泉边，榴花香荷来作陪。）

3．点绛唇

点绛唇在我眼里总是有着不一样的明丽，好像能看到一位晨起的女子，端坐于妆台前，施好粉，画好眉，最后将胭脂轻轻点在唇上。嫣然一笑间，镜中的面颊明艳美丽。

无论是有人宠爱的女子还是孤独寂寞的女子，这一点珠唇既是对自己的呵护与爱怜，也是对世间的关照与企盼。说不定她们还会遇上一个温柔体贴的男子，就是喜欢帮姑娘画眉或者涂唇呢。

古代那种脂间的香润真是令人神往，而今世，如果只允许我的包包里放一样彩妆品，我大概也会选择唇彩吧。粉色，红色，橘色，水润，珠光……总之都美丽而可爱。

点绛唇作为词牌，是因南朝文学家江淹的《咏美人春游》中的诗句而得名，那“白雪凝琼貌，明珠点绛唇”真美。别名有《十八香》《南浦月》《寻瑶草》等。

不知为什么，这一词牌总会让我想起很多花间词来，大概花间词的绮丽香艳，很适合《点绛唇》本身的感觉吧。

我最爱的一首《点绛唇》来自王国维：

屏却相思，近来知道都无益。不成抛掷，梦里终相觅。

醒后楼台，与梦俱明灭。西窗白，纷纷凉月，一院丁香雪。

（拙诗解好词：明艳生香《点绛唇》，难解相思有梦痕。不着朱红美人面，只对凉月把酒樽。）

4．蝶恋花

我经常在冬天里怀念夏天，怀念绿树成阴的小径，怀念郁郁葱葱的草地，怀念缀满芬芳的花枝，怀念绕香飞舞的彩蝶……

这时候，最容易让我想到“蝶恋花”这个词牌，将这三个字轻轻写在纸上，瞬间便有扑面而来的美好。花是美的，蝶是美的，一个“恋”字里又饱含着多少美丽的深情。

而且蝶恋花的寓意多与爱情有关，从蝶与花的相恋，到人与人的相遇相伴，相思相许。是哪一只蝶恋着哪一枝花，是哪一位男子爱上哪一个姑娘，也许冥冥中就是有一种奇妙的缘分吧。

我喜欢欧阳修形容蝴蝶的那句——微雨后，薄翅腻烟光。缈缈烟光里，它停在那朵最爱的花瓣上，深吻芳泽，深嗅芳香，久久不肯离去。多美。

蝶恋花的本名为《鹊踏枝》，晏殊将其改为现在的名字。据说它出自于梁简文帝萧纲的诗句“翻阶蛱蝶恋花情，容华飞燕相逢迎”，另外还有别名《卷珠帘》《凤栖梧》等。我个人更喜欢《卷珠帘》一些，可惜词坛上用这个名字的很少。当然，蝶恋花的意境也很美呢。

我最爱的一首《蝶恋花》来自晏殊：

槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。

昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！

（拙诗解好词：《蝶恋花》时甜意浓，双燕去后寒露重。西风吹尽离恨苦，笔墨有情路无穷。

5．雨霖铃

应该说柳永的《雨霖铃》是我喜欢的最早的一首词，当时也并不真正懂得意境是什么，只是觉得句子美，名字也美，便爱上了。

后来才知道，这雨霖铃的故事与杨贵妃有关，而且此曲为唐玄宗所作。

一场安史之乱，让大唐江山涉险，待杨贵妃被赐死，安史之乱被平定后，唐玄宗一路北还，某天，行在路上时遇到了淅淅沥沥的雨，风雨声吹打着銮驾上的金铃铛，那凄清的铃音让玄宗深切地思念起自己的爱妃来，于是作下一曲以示解忧与悼念。这便是《雨霖铃》。

白居易的《长恨歌》中写——行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声；纳兰容若的《木兰花令》中道——骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。可见，这雨，这泪，这铃声，这百转千回的相思与愁肠，是再多的诗句也写不尽的悲伤。

不知从何时开始，我喜欢上雨天，喜欢雨天站在窗前。而窗前正好有一串风铃，随着风声的远近而清脆地响着。人生中总有一些画面在脑海里挥之不去，总有一些声音在耳畔久久回荡，比如曾经落雨的黄昏，比如风过无痕只留一声清响。

我最爱的一首《雨霖铃》来自柳永：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。此去经年。应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说？

（拙诗解好词：别时一阙《雨霖铃》，别后两人各独行。残梦残酒对残月，多情深情更伤情。

6．忆江南

江南，本身就是自带画面感的地名，前面加个“忆”字，更是有了某种属于怀旧的唯美与文艺。之前我是想写成“望江南”的，当然它还可以写作“梦江南”，但细细品味，终究还是更爱“忆江南”这个名字。

我回忆里的江南，是五月的濛濛细雨，是水乡的青石小路，是青草绿树木船双桥，是花香锦缎昆曲清茶，是悠闲打坐的老人，是独自旅行的姑娘，是甜蜜依偎的情侣，是偶尔梦回的远方……

或许对江南最初的好感正是来自于那些诗词里，杜甫说“正是江南好风景，落花时节又逢君”，王安石说“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，白居易说“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，皇甫松说“闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨萧萧”……

当我们去忆这样的江南，去望这样的江南，去梦这样的江南时，该有多少如诗如画的意境从我们脑海中翩然而过，或者瞬间定格。

《忆江南》原为唐教坊曲名，后用作词牌。唐、五代时多用单调，宋代词人多用双调。别名有《望江南》《梦江南》《望江梅》等。

我最爱的一首《忆江南》来自白居易：

江南好，风景旧曾谙。日出江花胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南。

（拙诗解好词：悠悠缈缈《忆江南》，重重叠叠绕耳边。春草春江几时绿？春花春月两相欢。）

7．长相思

有时，真的感觉相思是这世上最美的情意，而诗词便是对相思最好的解读。

我自己曾填过几首《长相思》，虽然填得不怎么合乎平仄韵律，但写它们时的那种心情，字里行间所营造的意境，对我来说是难忘的，也是欢喜而又忧伤的。

是呢，这就是《长相思》该有的感觉，因为爱着，才会相思；因为分离，又怕相思。

试想在朝霞笼罩的清晨，或者更深露重的夜晚，铺一张花笺纸，填一阙长相思，把对某人的牵挂与怀念，都写进笔墨里。时而行云流水，时而停笔凝眉，时而轻现浅笑，时而目泛泪光……而这一切，皆因相思的情愫与情怀。

千年前的李白说“入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极”，更早的《古诗十九首》中写“上言长相思，下言久离别”，而这也正是《长相思》这一词牌名的取处。

长相思，最初也为唐教坊曲名，后发展为词牌。另有别名《相思令》《双红豆》《吴山青》等。

我最爱的一首《长相思》来自李煜：

一重山，两重山，山远天高烟水寒。相思枫叶丹。

菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还。一帘风月闲。

（拙诗解好词：《长相思》兮长相忆，故国风月久别离。最是心酸难度日，了却今生无还期。）

好了，词牌分享的上期就到这里，敬请关注下期。寒冬时节，请多保重。我们和诗词，都要美美哒。

有些词牌名，本身就美得像幅画（下）