哥特式传统和威尼斯绘画的开端的画风和作品

回顾世界绘画史，15世纪新话语的出现是渐进的。

一直到15世纪，哥特的形式在意大利各个中心地区根深蒂固，甚至在佛罗伦萨这样的城市也是如此。

詹蒂莱·达·法布里亚诺(约1370-1427年)在为佛罗伦萨天主圣三大教堂所创作的《贤士崇拜》(1423年)等作品中，表现了国际或宫廷风格的有效性，这种风格在对理想化的现实进行详细描述中得到再创造。

且，他装饰威尼斯公爵宫议事会大厅时的合作者安东尼奥·皮萨内洛，曾在意大利各个宫廷工作，并对国际风格进行了创新。

他的肖像画如《吉内夫拉·达斯特肖像画》和《莱昂内洛·达斯特肖像画》(约1433年)，以及为维罗纳的圣阿纳斯塔西亚教堂所绘制的湿壁画《圣乔治和公主》(约1433-1438年)，都反映了国际哥特式和文艺复兴之间的最新综合。

并且，在同一个行列中，还有安杰利科修士、贝诺佐·戈佐利和菲利波·利皮的作品。

安杰利科修士为佛罗伦萨的圣马科斯修道院和罗马尼古拉斯五世教堂绘制的若干幅湿壁画《天使报喜》(约1400-1455年)，就是与当时宗教环境迅速融合的风格的例证。

他的作品脱离了现实，并保留了原有的哥特式元素，遵循将艺术视为达到完美的手段的思想，去寻求理想之美。【安杰利科修士的两幅杰出作品:一副是《天使报喜》(1430-1432年，(现存于马德里普拉多博物馆);另一副是《把耶稣从十字架上放下来》(现存于佛罗伦萨圣马可博物馆)。】

而后，为装饰佛罗伦萨的美第奇——里卡迪宫的里卡蒂教堂(1459年)，由安杰利科的合作者贝诺佐·戈佐利(1420-1497年)创作了《国王的随从队伍》，这是哥特式晚期宫廷艺术精神的再现，充满了华丽和装饰性的细节。

画作中，蜿蜒曲折、由众多人和动物组成的队伍，这个场面覆盖了教堂的三个墙面，在近期作品中使用传统的哥特式元素令人惊讶。

并且，这些元素的使用并不仅仅是使用陈旧的方法，而是试图恢复所讲述的事件发生时的历史环境:希腊皇帝约翰·巴列奥略，以及君士坦丁堡总主教约瑟夫，于1439年为庆祝实现统一而进行的访问。【为实现东正教与天主教的统一，约翰于1439年赴罗马与教宗会晤，并在佛罗伦萨就此签署一份协议，但后来失败。】

队伍朝着教堂主祭坛位置走去，那里摆放着佛罗伦萨最著名的艺术家之一，受老科西莫赏识的画家、圣衣会教徒弗拉·菲利波·利皮(约1406-1469年)绘制的《圣母子》木板画。

尽管他是最早学习马萨乔艺术的画家之一，但他放弃了人物的圆形构图，而是进行了线性处理，在光线和色调的处理方面更加细腻和精致，就如在他的作品《圣母加冕》(1441-1447年)或感人的《圣母子与两个天使》(约1465年)中可以欣赏到的那样。

著名圣母像画家乔万尼·贝利尼的《圣母子》(约1468年，现藏于米兰布雷拉画廊)。

威尼斯绘画的开端大致可以从1453年开始，当时，君士坦丁堡沦陷，结束了威尼斯在地中海东部的统治地位。

尽管有一个由那不勒斯、米兰和罗马教皇组成的反威尼斯联盟，威尼斯还是绘制了一种充满力量和财富的图像。

15世纪下半叶，在威尼斯有两种艺术潮流共存:一种是詹蒂莱·贝利尼和维托雷·卡尔帕乔的叙事性绘画，另一种是受到文艺复兴新形象体系影响的大趋势，其中包括伟大的乔万尼·贝利尼。

同时，他更是16世纪伟大的威尼斯绘画的先驱。

维托雷·卡尔帕乔(约1465-1525年)为圣乌尔苏拉大会堂创作的系列作品，包括《大使的到来》(1494年)，以及詹蒂莱·贝利尼(1429-1507年)在圣若望大会堂创作的《圣马可广场的圣十字行进》(1496年)和《十字架的奇迹》(1500年)，在圣马可大会堂创作的《亚历山大圣马可的讲道》，用极强的透视感和极好的描述性细节，从前景开始一直到背景，展现了非凡的城市景观。

与他们同时代的人认为，这些作品成为使威尼斯伟大得以永存的真实的历史性文献。

并且，他的弟弟乔万尼·贝利尼(1430-1516年)的作品最能代表15世纪后期的另一种绘画趋势。

他使用了西西里人安托内罗·达·梅西那在威尼斯传播的油画技术，但他是第一个在画布上而不是像佛兰德画家那样在木板上使用这种技术的人。

他的严肃作品《圣母像》和《抱着耶稣尸体的圣母像》表现的是往窗口探头的情景。他画中的形象传达了一种深深打动观众的悲伤感，而又没有忘却他从其姻亲曼特尼亚那里承继下来的身体形式的壮观和体积的力量。

菲利波·利皮的《圣母子与两个天使》(约1465年，现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆)。

詹蒂莱·贝利尼的《圣马可广场的圣十字行进》(1496年，现藏于威尼斯学院)。

PS:部分资料来自世界绘画史和美术史